Председатель Союза театральных деятелей России Владимир Машков представил проект Концепции развития театрального дела в стране до 2035 года. Презентация прошла на сессии «Будущее театрального дела России», приуроченной к 150-летию Союза, в рамках XII Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур.

Как отметил Машков, документ стал итогом масштабной работы, длившейся около года. В его основу легли материалы, собранные в ходе форумов во всех федеральных округах. В обсуждении приняли участие более 1300 представителей отрасли — от руководителей театров и режиссеров до артистов и экспертов. 

«Мы проделали этот путь вместе, и результат нашей общей работы — более 800 страниц уникального материала. В этот масштабный проект вложили свои силы представители каждого региона России. На базе этого колоссального труда и был разработан проект концепции. Мы получили документ, авторами которого стали представители всех регионов России», – подчеркнул Владимир Машков, – «Я сам также принимал участие во многих Форумах и хочу сказать, что все участники четко следовали принципу Георгия Товстоногова: “Разделить замысел, быть в нем органичным и способным к импровизационному поиску”. Именно это и было необходимо для успешной творческой работы».

Концепция определяет единый подход к развитию театрального дела и согласовывает цели всех сторон: от органов власти до театров и образовательных учреждений. Документ опирается на законодательство в сфере культуры, соотносится с Основами государственной политики по сохранению традиционных духовно-нравственных ценностей и национальными целями развития страны. 

В основу концепции заложены десять фундаментальных принципов: от преемственности в театральном искусстве до открытости современным технологиям с учетом ценностей российской культуры. 

Авторы документа фиксируют как достижения последних лет, так и системные проблемы. Среди позитивных результатов названы программы «Театры малых городов», «Театры — детям», «Большие гастроли» и «Пушкинская карта». В то же время Концепция указывает на сдерживающие факторы: инфраструктура театров не в полной мере отвечает запросам граждан (детско-юношеские театры действуют лишь в 49 из 85 регионов), а система образования не решает проблему кадрового голода на местах.

В ответ на эти вызовы предложены десять приоритетных направлений, сгруппированных в три блока:

По итогам работы было предложено 10 пунктов развития театра до 2035 года. Концепция развития структурирована на три тематических блока. 

• Первый блок, посвященный взаимодействию театра и зрителя, включает закрепление роли театра как социального и воспитательного института, выстраивание качественной репертуарной политики, обеспечение всех видов доступности театрального искусства, а также формирование единого театрального пространства через гастроли и фестивали. 

• Второй блок сфокусирован на правовых и экономических аспектах: обновление нормативно-правовой базы, включая разработку федерального закона о театре, совершенствование финансовой модели с акцентом на гранты и меценатство, а также упорядочение институциональной структуры отрасли. 

• Третий блок ориентирован на развитие человеческого капитала и инфраструктуры: подготовка кадров, включая целевое обучение и поддержку технических специалистов, внедрение цифровых технологий и единой информационной системы, а также регулярный мониторинг и обновление материально-технической базы театров.

Принципиальным моментом Машков назвал изменение статуса театра: «Он рассматривается уже не как организация, оказывающая услуги населению, а как важнейший социальный, культурный, воспитательный и просветительский институт».

Координатором реализации Концепции выступит Министерство культуры Российской Федерации. Проект уже направлен в министерство для согласования в федеральных органах исполнительной власти и внесения на утверждение в Правительство. Союз театральных деятелей обеспечит экспертное, методическое и организационное сопровождение, а также станет площадкой для диалога профессионального сообщества.

Предусмотрены четыре вида инструментов реализации: правовые, организационные, научно-аналитические и информационные. Отдельного финансирования не предусмотрено — работа пойдет в рамках существующих программ и мер поддержки.

Следующим шагом станет разработка дорожной карты мероприятий. 

«Опыт форумов показал большой запрос сообщества на продолжение открытого профессионального общения. Планируем и дальше регулярно собираться — это позволит нашей Концепции оставаться живым инструментом», — резюмировал Машков.

На презентации концепции в рамках пленарной сессии выступили: Сергей Безруков – народный артист Российской Федерации, художественный руководитель Московского Художественного академического театра имени М. Горького, Андрей Борисов – генеральный директор Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Евгений Князев – ректор Театрального института имени Бориса Щукина, Елена Крынжина – председатель Мурманского регионального отделения СТД РФ, Михаил Швыдкой – специальный представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству, Владислав Миллер – председатель Молодежного совета СТД РФ, артист Театра Олега Табакова.

Ребята познакомились с основами актерской профессии, узнали, как побороть страх выступлений перед публикой, и попробовали свои силы в практических упражнениях. 

Надеемся, что эта встреча помогла ребятам открыть для себя театр с новой стороны и подарит интерес к сцене и творчеству. 

Будем рады видеть юных зрителей в нашем театре!

Проголосовать можно несколькими способами:

– Онлайн – на портале elec.mos.ru. Система будет работать круглосуточно: с 08:00 18 сентября до 19:59 20 сентября. Для участия понадобится полная учётная запись на mos.ru. Проголосовать онлайн можно со смартфона, планшета или компьютера. 

– На избирательном участке – москвичи могут проголосовать на любом удобном избирательном участке в столице, используя терминалы электронного голосования. Эти устройства будут установлены на всех избирательных участках. На участке по месту постоянной регистрации также можно проголосовать с помощью бумажного бюллетеня.

Все, кто проголосует в электронном формате, смогут стать участниками акции «#ВыбираемВместе2026 – Москва» программы «Миллион призов» и получить призовые баллы. Их можно обменять на предложения от партнеров акции: получить скидки в магазинах, аптеках и ресторанах; обменять на баллы «Мосбилета» или билеты в музеи; пополнить карту «Тройка»; направить на благотворительность и другие предложения от партнеров.

Используйте «Яндекс Браузер». В него уже встроена поддержка российских сертификатов безопасности, и все сайты будут открываться стабильно и надежно.

Скачать Яндекс Браузер https://browser.yandex.ru/

Или установите российские сертификаты на свое устройство. Всего несколько шагов, и привычные сервисы будут работать надежно и безопасно.

Установить сертификаты Минцифры РФ https://www.mos.ru/cert/

Вся информация о выборах – на официальном портале: mos.ru/city/projects/vote2026/

Пронзительный спектакль «В списках не значился» продолжил фестиваль «Язык мира»

Артисты Московского театра Олега Табакова на сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского представили спектакль по одноименной повести писателя-фронтовика Бориса Васильева. Произведение посвящено событиям первых месяцев Великой Отечественной войны — героической обороне Брестской крепости.

Режиссер спектакля и исполнитель роли Старшины народный артист России Владимир Машков использует нестандартные приемы, сочетая пронзительный текст повести и живое действие с масштабными сценами на экране, что создает эффект полного погружения и усиливает ощущение «окопной правды» глазами простого русского солдата.

«Мы с Театром Табакова два года назад сняли картину, но я прежде всего хотел сделать спектакль. Спектакль не обычный, ничего подобного до этого не было, потому что соединить кино и театр непросто, но мы нашли этот ход. В театре невозможно показать батальные действия и всё, что связано с большими событиями этой войны будет на экране. И артисты будут буквально сходить с экрана на драматические сцены в живом плане. Это большая сложная технически работа и от артистов она требует невероятной эмоциональности, не потерять эти чувства, что были на экране. Ведь в кино есть дубли, а на сцене ты должен существовать здесь и сейчас в той же энергии картины, добавляя к ней глубину литературы. А повесть Бориса Васильева „В списках не значился“, мне кажется, главное произведение о понимании человека в такой страшной ситуации — кто он такой и что такое идти до конца, что такое вера, надежда, любовь, как они рождаются в абсолютно молодом парне, которому 18 лет и который не рассчитывал на такие события в его жизни», — рассказал народный артист России Владимир Машков.

«Это была огромная работа. Начиная от подготовки к фильму и заканчивая театральной премьерой прошло больше года. Это огромный пласт моей жизни, потому что Плужников забрал у меня очень много сил и энергии. Наверное, это самая сложная роль, с которой я сталкивался, потому что нет ничего сложнее, страшнее, чем война. Мне это неведомо, поэтому я каждый день мучился, как все мои партнеры, Владимир Львович мучился, чтобы меня погрузить в это, поэтому это сложнейшая работа и она до сих пор идет», — поделился Владислав Миллер, исполнитель роли молодого лейтенанта Коли Плужникова.

Дарья Кривицкая/Культура24

#КрайВысокойКультуры

#культураКрасноярья

Владимир Машков рассказал в интервью ТАСС о том, какое место занимает сегодня тема СВО на театральной сцене, каким должен быть настоящий критик, а также о проблемах авторского права и возрождении Основной сцены Театра Олега Табакова на Сухаревской площади.

— Владимир Львович, как вам кажется, какое место театр занимает в сознании людей сегодня? 

— Театр — это самое живое место. Сейчас, в эпоху искусственного интеллекта, это особенно чувствуется. Когда нам остается так мало настоящего. Олег Павлович Табаков говорил: "Театр — единственное место, где чудо еще сохранилось". Я верю в эту мысль, потому что именно здесь вы со зрителями по-настоящему чувствуете друг друга. Зритель здесь и сейчас — он ведь третий создатель спектакля, наравне с режиссером и артистом.

На днях у нас начался новый сезон, и мы видим, как зрители соскучились за время нашего отпуска. Это, безусловно, дает нам дополнительный ресурс. Важно, насколько зритель понимает то, что происходит на сцене, насколько он вовлечен, как реагирует. Это очень необходимые артисту эмоциональные реакции. 

— В сезоне-2025/2026 вы возродили громкий спектакль "ТОТ самый №13" — режиссерский успех. Есть ли сегодня такой литературный материал, с которым вы, как режиссер, мечтали бы поработать, но пока не представилось возможности?

— Какие-то задумки были и остаются, но я вам так скажу: для меня важнее всего отталкиваться от коллектива, от артистов, от их роста — и профессионального, и личностного, человеческого. Поэтому в последнее время я выбираю материал, видя артиста и его потенциал в определенной роли. 

Сейчас у нас два театра — "Современник" и Театр Олега Табакова. Это два разных коллектива, но исповедующих одну идею русского психологического театра — театра, где прежде всего исследуется человек, его душа, его конфликты. Делается это очень подробно, точно и каждый раз заново. Поэтому для каждого коллектива — свои задачи. Таких постановок, о которых я мечтаю и не могу сделать, нет. Планов очень много, и все обязательно будет реализовано.

— Жива ли сегодня, на ваш взгляд, кино- и театральная критика? Читаете ли вы, что пишут о ваших спектаклях? 

— Деятельность артиста вообще очень интересна тем, что ее результат виден здесь и сейчас. Наша работа оценивается в момент ее свершения. У нас каждый день 800 критиков в зале — это зрители. Спектакль — это ведь не просто встреча на сцене и расставание. Это большой процесс, в котором каждое действие неповторимо и каждое оценивается. Я читаю рецензии и с удовольствием слушаю мнение других. Критика — деятельность непростая. Профессиональный критик должен знать, что это за произведение, кто его создал, ради чего, какие задачи и цели театра. Критик должен быть как садовник, понимающий, из чего создан букет. И рекомендовать или не рекомендовать, исходя из своего вкуса. А если говорить о чувстве прекрасного, с ним человек не рождается, оно прививается родителями, обществом.

— Прививается и педагогами в том числе? 

— Да, безусловно. Если есть понятие "чувство прекрасного", то театр обязательно должен участвовать в его развитии. Исследовать человека, его психическое содержание, а может, и расширить его внутренний мир.

— Театр Олега Табакова отмечает в следующем году свой юбилей. Какие проекты запланированы к праздничной дате? 

— Прежде всего, мы ждем открытия нашей Основной сцены на Сухаревской. Это даст нам гораздо больше возможностей для встречи со зрителем. Мне хочется, чтобы театр стал настоящим "центром чувств". И жизнь в этом центре кипела весь день. Я очень надеюсь, что там появится библиотека, где будут проходить творческие встречи, уютное кафе, репетиционные залы. В общем, нас ждет большая работа.

Этот сезон мы открываем премьерой Владислава Миллера "Звездный час по местному времени". Именно с этого спектакля я когда-то начинал свою режиссерскую деятельность в театре Олега Табакова. Владу понравилась эта история, и они с молодыми артистами, а также с нашими уже известными и опытными мастерами создали новую версию на другом уровне осмысления. Проектов будет много, и они будут связаны с историей нашего театра. А прямо сейчас у нас важное событие: мы едем на Камчатку. Покажем спектакль "Матросская Тишина". Для нас это большое путешествие, Театр Олега Табакова никогда там не был. Мы с нетерпением ждем встречи с местными зрителями.

— Продолжая тему образования, расскажите о текущей работе со студентами Московской театральной школы Олега Табакова.

— Вопрос воспитания, приобщения к прекрасному с самого начала пути молодого человека — очень правильная история. Чем раньше начинать образование артиста, тем лучше. У нас экспериментальная программа: мы набираем ребят по всей стране после девятого класса, они учатся пять лет и получают диплом о высшем образовании. Самые молодые артисты нашего театра — уже результат этого эксперимента. Сейчас у нас второй выпуск, и все ребята трудоустроены. Набор проходит раз в два года, но мы планируем выйти на ежегодный набор. Правда, для этого нужны дополнительные ресурсы. 

Мы сами выезжаем в регионы — от Хабаровска до Калининграда, потому что не все могут приехать в Москву показаться. Проводим несколько туров, смотрим ребят. Тех, кто успешно справляется, приглашаем в Москву на итоговый конкурс. Победители остаются у нас на бесплатное обучение. Платных мест нет и не планируется. За деньги артистом стать нельзя. Мы рассчитываем на людей, которые смогут зарабатывать этой профессией на жизнь, а не доплачивать за обучение. Поэтому мы так тщательно проводим отбор. Набираем, например, 24 человека, но если в течение первого года кто-то не демонстрирует успехов, мы направляем его обратно в школу, чтобы он не терял времени. Остаются только те, кто действительно готов работать над собой.

— Как вы относитесь к драматургии авторов-иноагентов с точки зрения политического контекста? Как считаете, уместно ли ставить спектакли по их произведениям (пусть и с высокой художественной ценностью), пока идет СВО? 

— Иностранный агент работает в интересах другого государства. Поэтому я даже не смотрю в эту сторону. Мне кажется, это неправильно. Наша культура настолько богата и интересна, в ней столько всего, что я даже не задумывался над этим вопросом. И известных имен среди иноагентов уже не вспомню — видите, как голова очищается.

— А если говорить о спектаклях на тему специальной военной операции, ждать ли зрителям "Современника" или Театра Олега Табакова новых постановок?

— У нас идет замечательный спектакль "Позывной Тишина". И я очень рад, что в этом году он получил "Золотую маску". Для нас это большое событие. Тем более, что он был создан на "Тавриде" с участниками специальной военной операции. Режиссер Севастьян Смышников и наш заведующий литературной частью Олег Антонов встретились с ребятами-бойцами и взяли за основу спектакля историю одного из них. Что касается новых спектаклей — они, бесспорно, будут. Эта тема надолго займет большую часть жизни каждого из нас. 

— Как вам кажется, стоит ли тему СВО освещать шире, например, в кинематографе?

— Когда мы находимся внутри событий, любое документальное произведение необходимо здесь и сейчас, чтобы это осознать и осмыслить. Чтобы истории личного подвига ребят остались для будущих поколений. Сейчас пишут много — что-то более удачно, что-то менее. Важно, чтобы это было искренне, даже если исполнение несовершенно. Ведь чувство любви к Родине трудно имитировать, если нет сочувствия и сострадания, это сразу заметно. Серьезные произведения обязательно будут созданы, но и небольшие заметки, отрывки об этом должны появляться сейчас в любом формате.

— Валентина Матвиенко недавно предложила снизить возрастной ценз для фильмов о Великой Отечественной войне и СВО — убрать 18+ и понизить до 6 лет. Поддерживаете ли вы такую инициативу? 

— Здесь могу ответить, только основываясь на личном опыте. Когда я был маленьким, мама водила меня в кино — тогда возрастных ограничений еще не было. В 7 или 8 лет в Новокузнецком кинотеатре был закрытый утренний показ для деятелей культуры. Шел фильм "Зеркало" Тарковского. Полный зал, 11 часов утра. Я сижу, смотрю. Помню кадры: мальчик, птичка на голове, завораживающее действие. И вдруг люди начинают вставать и выходить — сначала по одному, потом потоком. К 15–20-й минуте зал почти опустел. Я ничего не понимаю, а мама сидит рядом и говорит: смотри, это очень хорошее кино. 

Поэтому, если говорить о совсем юном зрителе, хорошо, чтобы рядом был наставник — старший товарищ или родитель, который все объяснит. Здесь каждая семья сама решает. Если вы сами видели эти картины и они вас затронули, почему бы не посмотреть их вместе с ребенком? Это самый органичный путь: вы ответите на его вопросы, покажете, что в этом прекрасного. 

— Ранее вы поднимали проблему авторского права и наследников великих авторов. Как эта проблема сейчас решается? 

— Я докладывал об этой ситуации Владимиру Владимировичу Путину на Совете по культуре. Министерству юстиции уже направлено поручение, и сейчас готовятся варианты развития событий, к декабрю должны представить предложения. Еще раз скажу: наша задача — и мне кажется, это государственная задача — сохранить все наследие, созданное нашими великими авторами. Речь идет о том, чтобы не допустить неправомерного запрета произведений. Мы обязаны выплачивать авторские вознаграждения — все остается, но неправомерного запрета быть не должно. Сейчас этот вопрос должен решиться цивилизованно.

Выпуск 28 августа 2026 года

"Звездный час по местному времени" пробил в Театре Олега Табакова. Премьера спектакля по одноименной пьесе Георгия Николаева – первая в новом сезоне. К этому произведению театр вернулся спустя почти 35 лет. Трагикомедию провинциального городка увидела Анастасия Егорова. Строки артиста Игоря Петрова как эпиграф к спектаклю, в котором одна фраза героя меняет всю жизнь городка. Коля уезжает, слух об отъезде мгновенно разрастается. Егор Манаков – вчерашний выпускник Театральной школы Олега Табакова. Сегодня артист театра. Говорит: в процессе репетиций его не отпускала мысль, что 34 года назад его героя сыграл Евгений Миронов в постановке Владимира Машкова, для которого этот спектакль стал режиссерским дебютом. "Очень тяжело сделать по-другому, потому что у тебя в голове больше ничего нет, кроме этого спектакля. Мы очень многое придумывали, что не написано в пьесе. Это будет читаться, будет отправлять нас в то время, какие-то детали", – поделился актер Егор Манаков. В спектакле появились новые персонажи. Для Наталии Качаловой ее роль – она играет маму девушки главного героя – стала самой сложной в карьере. Так как придумывала ее с нуля. "Проба привела к тому, что персонаж стал неотъемлемой частью всего происходящего и приобрел качества, которые могут смело и ярко влиять на события в спектакле, хотя этого персонажа вообще могло не быть", – рассказала актриса Наталия Качалова. Режиссер спектакля "Звездный час по местному времени" – дебютант Владислав Миллер, с 2018-го играет в Театре Табакова. Говорит: эта история-анекдот ему близка и понятна. Сам родился в небольшом городе Кашин Тверской области. Признается: местные жители напоминают ему персонажей пьесы Георгия Николаева. В истории о расставании с домом, одиночестве хотел раскрыть еще и тему первой любви. "Такая искренняя, чувственная история. Ты должен быть в этом очень правдоподобен и каждый раз заново быть убедительным. Я к этому стремлюсь, чтобы это было очень круто", – сказала актриса Диана Булавина. Смех и слезы, абсурд и поэзия. И новая жизнь, которая рождается из хаоса. И тот, кто чувствовал себя лишним, вдруг обретает надежду.