Ноябрь
-
-
Театральный режиссер Андрей Житинкин, которому сегодня исполняется 50 лет: Безруков очень суеверен, а Домогаров любит джаз
Театральный режиссер Андрей Житинкин, которому сегодня исполняется 50 лет: Безруков очень суеверен, а Домогаров любит джаз
Юбиляр рассказал «КП» о своих любимых актерах
Спектакли Житинкина — это всегда провокация на грани
фола, острый и яркий язык. Актеры любят с ним работать, и он отвечает
взаимностью, нежно и трепетно относясь к актерам. Независимо от того, с кем
предстоит работать: с уже выдающимся Смоктуновским или еще начинающим
(когда-то) Сергеем Безруковым...
«Поклонницы делятся на миронисток и безрукавок»
Недавно в «Табакерке» выпущен ремейк его постановки по роману Томаса Манна
«Признания авантюриста Феликса Круля». Жизнь главного героя, в которой
фривольное перемешалось с философским, обрубается в финале трагически. Историю
свою он и рассказывает в обратном порядке. Такой кинематографический прием,
флешбэк. Играют в спектакле с хорошим драйвом молодые актеры... А мы с Андреем
вспомнили, что когда-то в этом спектакле засверкал талант Безрукова. Тогда
Сергей еще не стал артистом популярным и, говорят, был довольно застенчив...
— Совершенно верно, — подтверждает Житинкин. — Но, как правило, хорошие актеры
всегда застенчивы. То, что им иногда приписывают, все эти «спецэффекты»: яркий
имидж, брызги шампанского — это часть их работы...
Я познакомился с Безруковым на спектакле «Псих». Он был никому не известным
студентом 4-го курса. Табаков мне сказал: «Возьми любого актера, например, Женю
Миронова». Но Женю уже знали благодаря кино. А мне был нужен неизвестный пацан.
Сергей Безруков. Он очень звездно стартовал, сыграв в «Психе» мальчика, который
превращается в старичка. В финале он вешается. И понеслось...
Сейчас есть поклонницы Миронова и Безрукова, миронистки
и безрукавки, которые не дают им прохода. Так вот, в финале спектакля мы
несколько раз вызывали «Скорую», потому что безрукавки верили, что Сергей
повесился всерьез.
— Обычно
актеры не любят играть смерть на сцене. Безруков не суеверен?
— Он очень тщательный и въедливый артист, обожает все проверять перед
спектаклем иногда почти до параноидальной мнительности. Приезжает раньше всех,
тщательно осматривает сцену... Если находит гвоздь, тут же забирает его себе.
Гвоздь — это хорошая примета...
Мы были на гастролях в Туапсе с «Феликсом Крулем». Там на сцене — стеклянная
поверхность подиума, и из пола выезжает стеклянный стакан, на котором работает
Сергей. Поскольку было жарко, и стакан был скользкий, Сергей оступился, упал,
ударившись ногой о стеклянный край. Кровь фонтаном. Безрукавки завизжали. А
Сергей продолжал героически играть, хотя ему было очень больно... Потом за
кулисами сделали укол, переодели в другой костюм, и зрители подумали, что это
был такой режиссерский ход. Потому что весь второй акт стеклянный стакан был в
крови Безрукова, мы не могли его убрать.
<…>
Предстоят большие числа
Предстоят большие числа
«Золотая маска»
На месяц раньше обычного состоялась пресс-конференция, посвященная ХVII Фестивалю «Золотая Маска». Эксперты выбрали на этот раз 55 названий — цифра превышает количество отобранных работ в предыдущие годы. Церемония награждения состоится 15 апреля в Гостином Дворе, а сам фестиваль пройдет в Москве с 27 марта по 14 апреля. Однако фактически «Маска» стартует уже 19 ноября: Александринский театр представит в Москве первые три спектакля-номинанта. А в январе и марте приедет Мариинский театр с оперными и балетными премьерами.
В балете эксперты выбрали всего шесть спектаклей, при этом в Большом театре претендентов не нашлось. На «Маску» выдвинуты два спектакля Михайловского театра, один — Мариинки, спектакль Петербургского театрального центра на Коломенской и работы Музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. По разделу «Современный танец» номинировано пять названий, в которых западноевропейские авторы работали с российскими компаниями.
Оперный театр представлен 12 новыми постановками, из которых большинство — оперы ХХ века. По количеству номинаций лидирует Мариинский театр, но участвуют также спектакли Большого, Театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, Камерного театра имени Б.Покровского, «Геликон-оперы». Из провинции в шорт-лист попали театры Ростова-на-Дону и Челябинска. По разделу «Оперетта/мюзикл» соревнуются тот же Ростов, Екатеринбург и Хабаровск.
В разделе «Драматический театр» абсолютным лидером стал Александринский театр. За ним следует МХТ имени А.П.Чехова. В жанре «Большой формы» добавляются МТЮЗ и Театр имени Евг.Вахтангова, а из провинции — один Ярославский имени Ф.Волкова. Количество претендентов в «Малой форме» впечатляет — 16 спектаклей. Из них пять составляют экспериментальный проект РАМТа «Молодые режиссеры — детям». Помимо из года в год попадающих в список театров Новосибирска, Самары, Воронежа и Екатеринбурга, появились ТЮЗ из Хабаровска и даже городской театр из Прокопьевска. В марте 2011-го нас ждет сопутствующая программа «Польский театр в Москве», в которую войдут и последние спектакли выдающихся режиссеров Кристиана Люпы, Кшиштофа Варликовского, Гжегожа Яжины.
Наталия Каминская, газета «Культура»
Превращение человека в чудовище
Превращение человека в чудовище
Прошло 12 лет с того момента, как Андрей Житинкин поставил в театре Табакова «Признания авантюриста Феликса Круля» по одноименному роману Томаса Манна. Писатель свои произведения, как известно, не закончил. Вряд ли он думал о том, что за него это сделает театральный режиссер. В любом случае, в этом году Житинкин возобновил процесс превращения человека в чудовище. У Андрея Альбертовича юбилей: 50 лет. Возможно, возобновление спектакля отчасти связано и с этим событием, «подтолкнувшим» режиссера к переосмыслению и пересмотру былых работ.
Некоторые изменения в спектакле очевидны: в первом Круля играл уже известный тогда Сергей Безруков, в этом же — Вячеслав Чепурченко, выпускник Саратовской консерватории 2009 года, принятый в труппу театра Табакова. Кроме того, в старом «Круле» роль Элинор Твентимэн исполняла Анастасия Заворотнюк, а сейчас — Наталья Костенева, выпускница 2005 года ВТУ имени Щукина. Да и Марианну Шульц, которой в 1998 году Житинкин дал возможность в полной мере проявить свои способности и талант в роли Дианы Гупфле, на этот раз сменила Алена Лаптева.
Начинается действие с логично придуманного конца: доигравшемуся Крулю отрубают голову. А потом зрители, не читавшие романа, узнают, за что с ним поступают так жестоко. В тексте заложена мысль, что изначально все-таки Круль родился человеком, а уже потом превратился в монстра, но человек с детства едва ли может быть порочным, злым и пошлым. Мы же с самого начала видим на сцене совсем еще юного Круля-Гермеса (Чепурченко), пронизанного фальшью. Вообще, актеры играют с первой минуты в одной тональности, и никак не видно этого важного перехода от доброты и наивности к грязи и злости. Другое дело, что в самом романе нет ни одного положительного героя, и в каждом заложено что-то мерзкое.
Поражают костюмы актеров в спектакле: они кричаще-яркие, нелепо-примитивные (если палеонтолог, то на костюме косточки, а в руке — неизменный череп динозавра), что называется, «глянцевые», некоторые даже в блестках, так и веет цирком и эстрадой. Как-то чрезмерно и необъяснимо весело сразу становится. А это никак не считается с тем ужасом, который обнаруживаешь в романе. Но постоянно звучащая фраза «каждому свое» заставляет задуматься о том, что, может быть, за этой подчеркнутой веселостью иной зритель разглядит надрыв. Каждый действительно выберет в спектакле что-то свое. Не составит труда его раскритиковать, обвинив в развлекательности, поверхностности, нелепой клоунаде, но точно так же его легко назвать серьезной работой, затрагивающей важную для каждого тему: стоит ли идти на обман и преступления в конечном итоге против самого себя, чтобы приобрести так называемое положение в обществе.
Спектакль длинный, неоднозначный и вызывает противоречивые эмоции. Необходимость антракта оправдана не только тем, что три часа без перерыва сложно воспринимать действие в принципе, но и тем, что за те 15 минут, на которые выходишь из зала, успеваешь переосмыслить увиденное и в некотором роде поменять отношение к постановке. Оно становится не таким резко-критичным и радикальным, во многом благодаря гениальной простоте идеи романа и хорошей игре Дмитрия Бродецкого (лорд Килмарнок) и Сергея Беляева (профессор Кукук). Последние играют заразительно, даже убедительно. Провокационность и скабрезность получившегося спектакля заложена в самой книге, которую Манн едва ли задумывал для сцены. История о человеке, родившемся в обанкротившейся семье, где отец покончил с собой, и не имеющем от рождения явных талантов, но постепенно «поднимающемся» по социальной лестнице, в результате оборачивается катастрофой, крахом, крушением. И катастрофой не отдельно взятого человека, а катастрофой века. Т.Манн, создатель жанра «интеллектуального» романа, в одной из лучших своих книг «Доктор Фаустус» на примере судьбы композитора Адриана Леверкюна, продавшего душу дьяволу, изобразил судьбу целой нации, поступившей со своей душой аналогично. Не нужно дописывать «Феликса Круля», чтобы знать, чем он закончит. И то, что роман обрывается на сцене любовной связи матери Сюзанны с Крулем-Веностой, только подчеркивает глубину трагедии. Это то же, что смеяться в несмешные, страшные и одновременно комичные моменты, которых, кстати, большинство в спектакле, но смех этот лишь усиливает ощущение ужаса от стремительного крушения человеческих судеб.
Софья Ефремова, газета «Культура»
«Ай лав ю, Лёлик!»
«Ай лав ю, Лёлик!»
В Камергерском состоялось коллективное «признание в любви» Олегу Табакову
Юбилей (недавно Олегу Табакову исполнилось 75 лет) был самый настоящий: в царской ложе сидели первая леди Светлана Медведева, глава президентской администрации Сергей Нарышкин и президент телеакадемии Михаил Швыдкой. Сам юбиляр, как и полагается главному действующему лицу, вошел в зал последним под бурные овации и занял почетное центральное место восьмого ряда партера. Само театральное подношение уложилось в полтора часа, полтора часа признаний близких друзей, проверенных временем коллег, многолетних поклонников и просто родных юбиляра. Оказалось, признаваться в любви Табакову так же легко и приятно, как говорить правду.
Вечер
вел актер МХТ Игорь Золотовицкий. Собственно, Золотовицкий не вечер вел, а
«вел» нас по переполненной лихими сюжетами и головокружительными виражами жизни
Табакова под аккомпанемент музыкальной темы Искремаса, героя фильма Александра
Митты «Гори, гори, моя звезда» (одна из лучших ролей Табакова).
Все начиналось с Саратова — и об этом вспомнила Лилия Толмачева, подруга по
«Современнику» и землячка по рождению. Оказалось, мама актрисы преподавала
физику в классе, где учился Табаков, и часто говорила о том, что этому мальчишке
не надо ничему учиться — он готовый артист. Впрочем, поток славословий на
несколько минут остановил язвительный мудрец Валентин Гафт, прочитавший в честь
юбиляра специально написанное посвящение, которое заканчивалось дружеским
предупреждением: «Отдай все ордена, верни все званья, Чтоб не пришлось платить
за перевес» (на этих словах Гафт кивнул головой куда-то в небеса). Вообще
стихов и песен собственного сочинения было много — от подлинных элегических
признаний до сатирических куплетов.
Поразило выступление главного администратора театра Натальи Виноградовой. Под
гитарный перебор собственного мужа главный администратор, кутаясь в цветастую
шаль и потряхивая буйными кудрями, исполнила жестокий цыганский романс о
«секретах кассовых продаж». «Про секреты продаж не рассказывай никому, ни за
что, никогда!» — роскошным контральто умоляла худрука главный администратор.
Поразил своими вокальными данными и Юрий Стоянов. Музыкальное послание он
задрапировал бессмертной арией «Памяти Карузо», предназначенной, как известно,
для тенора уровня Паваротти. Стоянов виртуозно прошелся по основным ролям
юбиляра, каждая из которых оставила след в табаковском характере. Особенно
поразился автор уникальным сочетаньем «Искремаса с Шелленбергом».
Не обошлось и без Матроскина. С хитрым котом в диалог отважно вступили
«питерские» мхатовцы – Константин Хабенский с гитарой, Михаил Трухин и Михаил
Пореченков. Известные театральные хулиганы на сей раз ограничились литром…
молока и веселыми куплетами «Кабы не было у нас Олега Табакова».
Гвоздем программы стал, безусловно, выход худруков — коллег, конкурентов,
товарищей. Четыре московских «пахана», угрожающе развалившись в черных кожаных
креслах, недвусмысленно предупреждали Табакова, что «надо делиться», правда,
тут же уточняли примиряюще — «зрителем-зрителем». «Паханы» были опознаны сразу,
но в происходящее верилось с трудом: Александр Ширвиндт, Марк Захаров,
Константин Райкин и Римас Туминас изъяснялись настоящим наглым рэпом, причем
особенно убедительным был Райкин (видимо, сыгранный им Мэкки-Нож до сих пор
живет в актерском сердце).
Конечно, без киноролей Табаков невозможен. Авторы вечера придумали для зрителей
целый фильм о фильмах, сделанный в жанре голливудского блокбастера под
фантастическим названием «Табмен». Перед глазами за несколько минут пронеслась
вся табаковская галерея — от Искремаса и розовского мальчика Олега до
Шелленберга и Обломова.
Мхатовские девушки во главе с Мариной Голуб зажигательно продолжили на сцене
кан-кан, которому обучал на экране своих артисток Искремас. А артисты
«Табакерки», обделенные «отцовским» вниманием, просто вывели любимого шефа на
сцену и практически задушили его в объятиях.
Марина Зудина исполнила арию «жены худрука», маленькая дочка Маша Табакова
выглядела настоящей маленькой принцессой. И, судя по всему, с большим актерским
будущим — ген Табакова не спутаешь ни с чем, природный артистизм и
непринужденное лукавство видны в Марии Олеговне уже в столь нежном возрасте.
Вечер завершился всеобщим братанием и совместным распеванием гимна любви к Табакову.
«Ай лав ю, Лелик!», — скандировали артисты и зрители со сцены. «Ай лав ю,
Палыч!» — вторили им зрители и артисты в зале. И как же после такого не
выпить!..
Ксения Ларина, журнал «Театрал»
В Москве прошел юбилейный вечер Олега Табакова
В Москве прошел юбилейный вечер Олега Табакова
Истину о том, что любви все возрасты покорны, в очередной раз подтвердил на собственном примере народный артист СССР Олег Табаков. В свои 75 лет замечательный актер, режиссер и педагог по-прежнему остается любимцем всей страны. Со всей очевидностью это доказал юбилейный вечер мастера, состоявшийся в минувшее воскресенье в руководимом им МХТ имени Чехова. Он прошел под названием «Признание в любви».
В искренности чувств сомнений не возникало. Флюиды радости, восторга, обожания буквально витали в зале, до отказа заполненном звездами экрана и сцены, политики и журналистики. В гости к Табакову прибыла супруга президента России Светлана Медведева, которую сопровождали руководитель президентской администрации Сергей Нарышкин и специальный представитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой.
Виновника торжества встретили стоя, аплодисментами. И, как остроумно заметил ведущий вечера актер Игорь Золотовицкий, «был когда-то день рождения Ильича, а теперь все отмечают день рождения Павловича».
Действительно, календарный юбилей Табакова отпраздновали еще 17 августа. Но сознательно продлили торжества до ноября, чтобы Олега Павловича смог поздравить весь народ. После такой откровенной преамбулы начался собственно «капустник», во время которого Табакову припомнили абсолютно все. И то, что он с детства не любил делать уроки и, прознав, что есть такая школа, где просто «валяют дурака», именно туда отправился учиться. «Называется она Школа-студия МХАТ», — «пожурила» отца со сцены 4-летняя Машенька Табакова. И хотя считается, что устами младенца глаголит истина, нынешние воспитанники этой самой Школы-студии гордятся своим наставником и счастливы, что пошли по его стопам, в чем и признались на вечере.
Школьную тему неожиданно продолжила старейшая актриса «Современника» Лилия Толмачева. «Мы с Олегом оба из Саратова, — сказала она. — Моя мама была преподавательницей физики и всегда восхищалась своим учеником Олегом Табаковым, которого называла «готовым артистом». «Это пророчество сбылось, Олег Табаков стал замечательным артистом, актерская карьера которого началась в «Современнике», — напомнил один из основателей театра Игорь Кваша и передал слово другому известному «современниковцу» — Валентину Гафту. «Олег, теперь я все испорчу», — предупредил юбиляра мастер эпиграмм. Разумеется, он выступил в свойственном ему жанре, чем вызвал неукротимый хохот зала. Обращаясь к Табакову, он, в частности, не преминул поинтересоваться: «Когда со Станиславским была встреча, где от МХАТа он дал тебе ключи?» А потом еще и посоветовал: «Отдай все ордена, отвергни званья, чтоб не пришлось платить за перевес». Но завершил сей ироничный опус на лирической ноте. Ведь все в этот вечер было заряжено любовью.
Очень трепетно обняли Табакова артисты его «Табакерки», изобразив какую-то невероятную живую скульптуру всеобщей любви. «На Табакова люди всегда реагируют улыбкой», — точно подметил писатель и актер Евгений Гришковец и передал благодарность от своего друга, врача-стоматолога из Кемерова, жизнь которого сложилась только потому, что его зовут Юра Табаков.
Эффектно прозвучал поздравительный номер в исполнении худруков ведущих московских театров — Марка Захарова из «Ленкома», Константина Райкина из «Сатирикона», Римаса Туминаса из Вахтанговского театра и Александра Ширвиндта из Театра сатиры. Кстати, последний до слез растрогал публику историей 43-летней давности. «Мы отправлялись на гастроли в Канаду, чтобы выступить перед ограниченным контингентом советских евреев, — рассказал Ширвиндт. — Олег Павлович дал мне тогда свою визитку, на которой, обращаясь к какому-то неведомому мне Дэвиду, написал: «Податель сей карточки хороший артист, но приличный человек. Своди его в магазин для нищих». Эту визитку я до сих пор храню как реликвию».
Не были забыты и кинематографические достижения юбиляра. Под смех и аплодисменты прошла премьера специально смонтированного видеоролика «Табмэн». Прекрасно был выстроен музыкальный блок вечера. Так, оригинальный квартет в составе Андрея Макаревича, Ларисы Долиной, Леонида Ярмольника и Александра Адабашьяна чествовал именинника на мотив незабвенного хита. «Не стоит прогибаться под изменчивый мир. Проверено. Олег Табаков», — пела голосистая четверка. А вслед за ней «на троих» под гитарный перебор «соображали» артисты-мхатовцы Михаил Пореченков, Константин Хабенский и Михаил Трухин, задававшиеся вопросом: «Кабы не было у нас Олега Табакова?»
Оперным солистом предстал на мхатовских подмостках Юрий Стоянов, который почти как Лучано Паваротти исполнил легендарную песню «Памяти Карузо», правда, с текстом об Олеге Табакове.
Все участники «капустника» были хороши. Но особенно активно и разнообразно проявили себя мхатовцы. Басню собственного сочинения «Табаков и пороки» прочитал Дмитрий Назаров. Женская часть коллектива подарила худруку зажигательный канкан. А в финале на сцену вышла труппа в полном составе, чтобы вместе с залом спеть гимн «Ай лав ю, Лелик». Так ласково величают Табакова все, кто его любит.
Вечер удался. Его фантастический успех с героем праздника по праву могут разделить члены постановочной группы во главе с худруком Театра имени Пушкина, режиссером Евгением Писаревым. «Поставить такой вечер труднее любого спектакля, — признался он. — Мы очень старались, чтобы «Признание в любви» получилось. Ведь действо рассчитано на единственный показ, когда уже ничего нельзя исправить. Но, кажется, что со столь ответственной миссией мы справились».
новости телеканала «Культура», http://www.tvkultura.ru
Светлана Медведева погуляла на Дне рождения у Олега Табакова
Светлана Медведева погуляла на Дне рождения у Олега Табакова
Сопровождали первую леди Нарышкин и Швыдкой
Супруга российского президента Светлана Медведева побывала на праздничном вечере в Московском художественном театре имени Чехова, посвященном 75-летию художественного руководителя театра, народного артиста СССР Олега Табакова. В гости к юбиляру первая леди прибыла в сопровождении руководителя президентской администрации Сергея Нарышкина и специального представителя президента России по международному культурному сотрудничеству Михаила Швыдкого.
Поздравляя Табакова, первая леди преподнесла ему в подарок шикарный букет цветов, а затем в сопровождении именинника посетила музей театра. В ходе экскурсии Табаков с воодушевлением рассказывал ей об истории МХАТа, актерах театра и постановках спектаклей, как современных, так и советского периода.
Стоит отметить, что календарный юбилей Табакова был еще 17 августа. Однако в связи с летним «антрактом» празднование круглой даты решили перенести на осенний период. Желающих поздравить Табакова с 75-летием оказалось немало. На празднование пришли актеры МХАТа, в том числе Михаил Пореченков, Константин Хабенский и Михаил Трухин, худруки ведущих московских театров: Марк Захаров из «Ленкома», Константин Райкин из «Сатирикона», Римас Туминас из Вахтанговского театра и Александр Ширвиндт из Театра сатиры. Кроме того, поздравить великого актера пришли Андрей Макаревич, Лариса Долина, Леонид Ярмольник и многие другие.
cлужба новостей «URA.Ru»
В МХТ поздравили Олега Табакова
В МХТ поздравили Олега Табакова
На сцене Московского Художественного театра имени Чехова в шутливо-непринужденном духе прошел вечер «Олег Табаков. Признание в любви». Праздник худруку и педагогу, отметившему свое 75-летие еще в августе, устроили коллеги, друзья и ученики. Разумеется, в первых рядах поздравлявших были актеры МХТ и «Табакерки», студенты Школы-студии МХАТ и воспитанники Театральной школы Олега Табакова. «Современник», где Олег Павлович когда-то не только играл, но даже был директором, на вечере представляли Валентин Гафт, Игорь Кваша, Лилия Толмачева и Марина Неелова. «Квинтет худруков» в составе: Александр Ширвиндт, Марк Захаров, Евгений Писарев, Константин Райкин и Римас Туминас (на фото), блистательно исполнивший рэп на мелодии из фильма «Крестный отец», соревновался с не менее оригинальным смешанным квартетом. Лариса Долина, Александр Адабашьян, Андрей Макаревич и Леонид Ярмольник спели для юбиляра куплеты на мотив культовой песни: «...Афиши обещают, афиши зовут, про новое искусство кричат. Не стоит прогибаться под изменчивый мир — уж лучше по привычке во МХАТ!..» Очень смешной номер «Трое из Простоквашино» подарили худруку Михаил Пореченков, Константин Хабенский и Михаил Трухин, причем Хабенский поразил публику виртуозным владением гитарой.
На вечере присутствовала супруга президента России Светлана Медведева.
Телеверсию вечера «Олег Табаков. Признание в любви» все поклонники мастера увидят на «Первом канале».
Марина Иванова, газета «Известия»
Больше, чем всегда
Больше, чем всегда
Маска-2011 объявила конкурсную программу
По словам директора фестиваля «Золотая маска» Марии Ревякиной, в нынешнем году эксперты отобрали 55 спектаклей из 40 театров, и это несколько больше, чем за последние пять лет
Из провинции в «большую драматическую форму допустили только один — Ярославский театр им. Волкова со спектаклем «Екатерина Ивановна» в постановке Евгения Марчелли. С учетом двух актерских работ — Анастасии Светловой и Владимира Майзингера — у него 4 номинации. Сразу три спектакля Александринского театра — «Изотов» Андрея Могучего, «Гамлет» Валерия Фокина и «Дядя Ваня» Андрея Щербана — привезут из Петербурга. Еще одного «Дядю Ваню» — в постановке Римаса Туминаса в финальной афише «Маски» представляет Театр им. Вахтангова. Кроме того, в номинации «большая драматическая форма» — «Васса Железнова», «Обрыв» МХТ им. Чехова и «Медея» Московского ТЮЗа.
В малой форме географического разнообразия существенно больше. Это новосибирский «Глобус», хабаровский ТЮЗ, «СамАрт» (Самара), «Коляда-театр» Екатеринбурга, театры Воронежа и Прокопьевска. Москву представляют спектакли Миндаугаса Карбаускиса «Ничья длится мгновение» и проект «Молодые режиссеры — детям» (РАМТ), а также — «Wоnderland-80» Константина Богомолова в «Табакерке», «Кроткая» Ирины Керученко (ТЮЗ) и «Триптих» Петра Фоменко. Среди лучших актеров сезона — Ольга Яковлева, Сергей Маковецкий, Игорь Гордин, Владимир Симонов, Марина Голуб, Наталья Кудряшова.
В номинации «Эксперимент» были отмечены «Час восемнадцать» и «Павлик — мой бог» (оба — на площадке Театра.doc), «Тарарабумбия» и «Гвидон» «Школы драматического искусства», а также проект пермского Театра «Театр» «Жизнь человека» по Леониду Андрееву.
В балетной афише «Маски» оказалось только две постановки классики, причем лидерами в ее освоении стали Михайловский театр («Лебединое озеро» в постановке Михаила Мессерера) и Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко («Эсмеральда» Владимира Бурмейстера). Эти же две труппы представят свои достижения и в области современной хореографии: «Минорные сонаты» (Михайловский) и два балета Иржи Килиана «Шесть танцев» и «Маленькая смерть» (Стасик). Мариинский театр будет представлен одной постановкой — «Анна Каренина» в хореографии Алексея Ратманского, а балет Большого театра в афишу вообще не попал. В разделе современного танца также заметен необычный рельеф — практически все постановки нынешнего сезона, попавшие в конкурс, созданы западными хореографами (Браим Бушелагем, Мартин Жоссен и Абденур Беллали, Асьер Забалета, Ури Ивги и Йохан Гребен, Карин Понти).
В оперной программе вновь лидирует Мариинка: «Замок герцога Синяя борода» Бартока, мультимедийные «Троянцы» в постановке Карлуша Падриссы и испанской группы La Fura dels Baus, «Женщина без тени» Джонатана Кента. В Москву, правда, привезут только «Замок», остальных номинантов жюри отправится смотреть в Петербург. Большой театр предстанет на конкурсе с постановкой «Воццека» Берга, Михайловский — с «Иудейкой» Галеви. Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко покажет две работы — «Вертера» Массне и «Кафе «Сократ» на музыку Сати и Мийо. Впервые за последние годы в «Маску» попал спектакль Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского: «Бег» на музыку Николая Сидельникова. Представят свои премьеры Дмитрий Бертман («Любовь к трем апельсинам» в «Геликоне») и Юрий Александров («Князь Игорь» в ростовском Музыкальном театре, а также «Паяцы» в «Санктъ-Петербургъ Опере»). Андрей Сергеев привезет из Челябинска «Лоэнгрин». В разделе же оперетта-мюзикл вообще все спектакли будут привезены из регионов — «Юнона и Авось» Константина Балакина (Ростов-на-Дону), «Мертвые души» Кирилла Стрежнева (Екатеринбург) и «Два бойца» Леонида Квинихидзе (Хабаровск).
Светлана Николаева, Елена Юринская, «Российская газета»
Актер Сергей Безруков: «Театр не должен быть самоокупаемым»
Актер Сергей Безруков: «Театр не должен быть самоокупаемым»
Недавно Сергей Безруков сыграл Сергея Есенина
перед интернет-аудиторией, освоив таким образом новый формат театрального
пространства. Спектакль «Хулиган» (о жизни и творчестве великого поэта)
транслировался онлайн и охватил зрительскую аудитория от Хабаровска до
Мурманска. О том, может ли компьютер заменить театральную сцену, и о принципах
актерской игры перед веб-камерой Сергей Безруков рассказал в интервью «Новым
Известиям».
— Если формально взглянуть на
интернет-трансляцию, то у нее всего лишь одна цель — культурный ликбез
населения…
— Нет, ликбез — это уж совсем просто. Существуют некие передачи, адресованные
тем, кому нужно это «совсем просто». А здесь — не ликбез, здесь
просветительство. Прививки театром. Главное, чтобы организаторы подобных
проектов отбирали для трансляций качественные спектакли.
— Вы сами смотрите спектакли по
Интернету?
— Пока, к сожалению, не видел ни один. Но при любом раскладе я за то, чтобы в
Интернете транслировались самые разные спектакли — и антрепризные, и спектакли
репертуарных театров. Любые постановки хороши, потому что цель, как вы
понимаете, в первую очередь стоит в приобщении молодежи к театру. Вторая цель —
слом барьеров. Не каждый сможет доехать до Михайловского из Владивостока. А мой
спектакль о Пушкине, который мы планируем сыграть 5 июня 2011 года в
Михайловском, начнется с экскурсии по Пушкинскому заповеднику. Пусть зритель
попадет туда хотя бы через Интернет. Пусть посмотрит московские и питерские
спектакли у себя в Хабаровске. А питерцы и москвичи путь посмотрят то, что
ставят на сцене, скажем, Риги.
— Вы уверены, что зрители получат от
интернет-транслирования спектакля то, зачем идут в театр — атмосферу?
— Поглядим. Такой опыт интернет-трансляции у меня уже был, когда спектакль по
Гоголю «Похождение» с моим участием транслировался нон-стоп целые сутки. Отзывы
были самые различные: кто-то открыл во мне новые черты, писали, что «Безруков
был интереснее, чем обычно». Там есть гротеск, мейерхольдовский,
«биомеханический» взгляд на личность Павла Ивановича Чичикова, — это острохарактерная
роль, которая такую трактовку позволяет… Атмосфера, конечно, необходима. В
театре зритель хочет видеть глаза актера. В спектакле «Хулиган» я придумал
экран, на котором можно показать крупный план, и говорить стихи шепотом, глядя
зрителю в глаза.
— Как у вас хватает времени работать на
многих фронтах: «Табакерка», МХТ, ваш собственный театр, киносъемки и вот
теперь еще Интернет?
— Сам удивляюсь. У меня пятнадцать спектаклей в месяц. Много съемок. Плюс я еще
сам сейчас заканчиваю снимать «Самую реальную сказку» — свой собственный
кинопроект. А нужно еще уделять внимание семье, личной жизни. Времени на это
порой совсем не хватает: съемки и театр, съемки и театр…
— Может, это и есть личная жизнь?
— Я стараюсь Иришку (супруга Ирина Безрукова. – «НИ») брать с собой на съемки.
Но ей тяжело. Я-то график выдерживаю, а вот она… Слава богу, сил и выносливости
у меня хватает, могу сниматься нон-стоп.
— Табаков ревностно отнесся к тому, что
вы создали свой театр?
— Я не знаю о его реакции, но думаю, что как актер он меня понял. И потом, я не
бросал службу в «Табакерке». У меня там стабильно три названия, три спектакля,
в которых я играю. В моем антрепризном театре же у меня иной статус. Там я
продюсер, привлекаю спонсоров. И могу выбирать для постановки то, что интересно
именно мне, довериться собственному вкусу.
— Если бы не было заработков в кино и в
антрепризе, возможно было бы прожить на заработок в «Табакерке»?
— Думаю, да. Я знаю театры, которые живут куда скромнее, чем «Табакерка». Но
мне кажется, что посадить театр на самоокупаемость — это не выход из ситуации.
Так же как и музей. И то и другое может превратиться в ярмарку, чтобы выжить, и
тогда многие покинут и музей и театр.
— У артистов вообще много искушений.
Раньше их хоронили за оградой церкви…
— Времена изменились. Самое главное — та энергия, на которой ты существуешь. И
те слова, которые говоришь со сцены. Актер — или священнослужитель, или паяц.
Как актер я играю противоречивые, сложные характеры, в которых намешано многое.
Нужно увидеть суть, зерно души. Если там есть Бог, то, как бы ни был человек
сложен, он будет все равно повернут к свету… Посмотрите мой спектакль о
Есенине. Я называю эту постановку мистерией. Это путь грешника к Богу. Я убрал
купюры в есенинских стихах, чтобы не «подчищать» его шаги.
— Но кончил-то он самоубийством…
— Я с вами категорически не согласен. Он не самоубийца, он убиенный. И я
никогда не соглашусь с обратным. Я многое изучал, многое знаю. Имею возможность
судить. Это светлая, божья душа.
— Сейчас много говорят о том, почему
зритель не смотрит русское кино…
— Потому что его ему не показывают. Как говорится, «это бизнес, ничего
личного». Прокат западного кино приносит больше денег. Чем привлечь зрителя?
Наверное, хорошим русским кино. Совместными усилиями кинематографистов. Но я
знаю, что это очень сложно. Например, сейчас мы с режиссером Андреем
Мармонтовым завершаем съемки моей сказки. Это картина для семейного просмотра.
Я как генеральный продюсер искал для нее средства, мы готовимся отснять
оставшийся материал, самую важную часть. Надеюсь, все у нас будет хорошо, я
верю в успех этой картины. Она рассчитана на ребят 12–16 лет.
— У Госкино есть программа поддержки
детского кино. Они вам выделили средства?
— Увы… Еще в производстве находится картина Свердловской киностудии «Дикое
счастье», в которой я сыграл главную роль. Вот она как раз получила поддержку
от государства как социально значимый фильм, а мы, увы, нет. Сейчас идет монтаж
«Дикого счастья». Надеюсь, в будущем году зритель эту картину увидит. У нее
актуальный сюжет. Она о том, как деньги превращают человека в исчадие ада.
Андрей Мармонтов — очень хороший режиссер, история получилась вкусная,
кряжистая, уральская… Настоящая русская драма с колоритными характерами,
работала прекрасная актерская команда — Михаил Пореченков, Ирина Скобцева,
Андрей Мерзликин, Федор Бондарчук. Я очень жду выхода этой картины на экран.
Снимали в старинном купеческом городе Кунгуре и селе Чусовом, на Урале…
— Это не по Алексею Иванову? Там тоже
золото, река Чусовая…
— Нет, это Мамин-Сибиряк. Что-то подобное уже было в картине «Нефть», но это
наша, сугубо российская история девятнадцатого века — о золотодобытчике,
который продает душу ради денег. Вечная тема.
Веста Боровикова, «Новые Известия»
Премьера. «Олег Табаков. В поисках радости. Театральная повесть в пяти вечерах»
Премьера. «Олег Табаков. В поисках радости. Театральная повесть в пяти вечерах»
С 8 по 12 ноября в вечернем эфире телеканала «Культура» — премьера авторской программы театроведа, доктора искусствоведения, ректора Школы-студии МХАТ Анатолия Смелянского «Олег Табаков. В поисках радости. Театральные повести в пяти вечерах».
Премьерный проект Анатолия Смелянского «Олег Табаков. В поисках радости. Театральная повесть в пяти вечерах» (8–12 ноября, 22:45) — попытка представить судьбу актера в потоке непредсказуемого времени, которое он выразил в своем искусстве. Это увлекательный рассказ о загадке творческого долголетия Олега Павловича, о природе мхатовского искусства, которое он представляет в театре и кино. В программе принимают участие сам Олег Табаков, его коллеги и ученики.
«Я работаю рядом с Олегом Табаковым много лет, и знаю его как никто другой, — рассказывает Анатолий Смелянский. — Он накопил огромный жизненный опыт. Никогда не претендовал на героические роли, всегда оставался в границах характерного артиста. Не хотел играть Гамлета, но мечтал о Полонии. Тем не менее, важнейшие актерские свершения Табакова выразили полувековую историю нашей страны, предъявили разные черты национального характера, взятые на пределе откровенности и художественной выразительности. Выпускник Школы-студии МХАТ, один из создателей «Современника», основатель своего собственного театра, который в народе прочно именуется «табакеркой», десять лет назад Табаков вернулся в Alma Mater, в Художественный театр. Ему пришлось возглавить театр в качестве «кризисного менеджера» после того, как не стало Олега Ефремова. При нем МХТ стал главным «ньюсмейкером» театральной России. В программе мы вместе с Табаковым, его сценическими и кинематографическими партнерами попытались понять, на чем зиждется его искусство, как оно развивалось, и проследить причину необыкновенной живучести табаковских героев, а также их творца».
В первой части «Школа» (8 ноября, 22:45) речь пойдет о корнях и сокурсниках по Школе-студии МХАТ, где актерское мастерство Табакову преподавал ученик Станиславского Василий Топорков. О природе дарования Олега Павловича размышляют Сергей Юрский, Евгений Миронов, Владимир Машков, Сергей Газаров.
Второй вечер «Современник» (9 ноября, 22:45) посвящен театру, которому Табаков отдал 20 лет жизни, где обрел друзей и свою театральную веру. О том, как складывалась судьба «Современника», как завершалась эпоха «шестидесятников» и разошлись дороги основателей театра. Впервые прозвучит рассказ Сергея Юрского о роли Хлестакова, которую Олег Табаков сыграл во время гастролей в Праге весной 1968 года. В фильме принимает участие Станислав Любшин.
«Бесстыдство таланта» (10 ноября, 22:45) — этими смелыми словами Табаков пытается определить эстетику, в которой он проявляет себя и свое чувство жизни. Речь пойдет о ролях, сыгранных им в театре и кино. Об искусстве Олега Павловича размышляют Константин Райкин, Кирилл Серебренников, Сергей Юрский, Лия Ахеджакова.
Четвертая серия называется «Подвал» (11 ноября, 22:45). Именно «подвалом» Олег Табаков часто именует свой театр на улице Чаплыгина. Об истории его рождения, актерах, репертуаре, прошлом и настоящем театра рассказывают Олег Табаков, Евгений Миронов, Владимир Машков, Сергей Безруков, Марина Зудина, Константин Райкин, Сергей Газаров. В фильме использованы уникальные фото- и кинодокументы 30-летней истории театра.
«Кризисный менеджер» (12 ноября, 22:45) — так Табаков любит именовать себя и свое место в МХТ им. А.П. Чехова. Впервые актер говорит о важнейших событиях в судьбе театра, его разделе, об Олеге Ефремове, о том, как выстраивается жизнь МХТ в первом десятилетии нового века. О современном МХТ и его руководителе рассказывают Константин Хабенский, Станислав Любшин, Анатолий Белый, Евгения Добровольская, Кирилл Серебренников. В фильме использованы уникальные архивные кино- и фотодокументы из истории Художественного театра.
