2010

• 

Марина Зудина: «Бывают роли, к которым не нужно готовиться»

Актриса, супруга знаменитого Олега Табакова, рассказала нам, почему ей пришлось отказаться от съемок в США и Европе, и как она снималась в триллере с Олегом Янковским.

По мнению многих, одна из лучших ваших работ в кинематографе — роль в триллере «Немой свидетель» британского режиссера Энтони Уоллера (Совместное производство Великобритании, ФРГ, России). Вы играете немую девушку — американку Билли Хьюгс, случайно ставшую свидетельницей страшного преступления. В 1996 году на Кинофестивале в Жерармере (Франция) картине был присужден Приз, и при этом было «Специальное упоминание жюри» вашего имени за исполнение одной из главных ролей. После начала проката картины вас не приглашали сниматься в Великобританию, Германию?

— Действительно, я довольна этой работой. Очень жалею, что в России картина на широкий экран не вышла — не было авторских прав. Вскоре после начала ее проката в Великобритании мне позвонил один из актеров, который вместе со мной снимался, и передал приглашение на съемки в Англию. Я ездила в Лондон, где за один день, например, у меня было три встречи. Я поняла, что для того, чтобы там чего-то добиться, надо иметь возможность проходить кастинги регулярно, надо там находиться. А изредка, наездами — бесполезная трата времени и сил. Несколько позже я отказалась от поездки в Америку на Columbia pictures, где предлагали принять участие в рекламной компании картины, в которой я должна была сниматься в главной роли.

Кстати, в США, а потом в Германии меня ожидал хороший агент. Но там тоже надо было находиться не менее полугода. Не сложилось: я ведь понимала, что Олег Павлович ни за что не согласится на переезд — он руководит театром, в котором работаю и я, и у него множество творческих планов. О том, чтобы уехать одной, не могло быть и речи. При других обстоятельствах, возможно, и рассматривались бы варианты, но я ждала ребенка и хотела родить его в России. После рождения Павлика несколько лет не снималась — даже пошли слухи (не знаю, намеренно или нет), что посвятила себя семье полностью.

— Между прочим, многие эпизоды в картине вы играете с Олегом Янковским — в роли спасающего вас Александра Ларсена, работающего в ФСБ. Что-то запомнилось из этой совместной работы?

— Янковского забыть невозможно. Он ведь актер высокого класса, настоящий профессионал. Помнится, картина достаточно тяжело снималась, приходилось работать на съемочной площадке по многу часов, но несмотря на это, Олег Иванович достойно держался: не капризничал, не требовал к себе особого внимания и каких-то исключительных условий. Был в общении со мной чрезвычайно доброжелателен, что-то показывал, помогал советами. У нас с ним сложились хорошие, теплые отношения. Жаль, что такие люди от нас уходят...

— Если бы жизнь поставила вас перед выбором «семья или карьера», чему бы отдали предпочтение?

— Безусловно — семье. Я не зациклена на работе, люблю мужа, детей и стараюсь проводить с ними как можно больше времени. Я не чувствую себя счастливой, если из-за работы какое-то время их не вижу...

— Вашему сыну 15 лет. Для взрослеющих детей это очень трудное время, и не менее сложное — для их родителей. Как вам удается выходить из конфликтных ситуаций, которые в этот период практически неизбежны?

— Сейчас у нас с сыном конфликтных ситуаций, моментов взаимонепонимания практически не бывает — мы обо всем можем договориться. Возникали определенные сложности в отношениях пару лет тому назад, когда ему было 12—13 лет. А к 15-ти годам у Павла уже выработался характер и он достаточно взрослый и сознательный.

Хотя… Очень жаль, что мало времени проводим вместе: днем, когда мы бываем дома, он обычно в школе, а когда приходим вечером со спектакля, он уже спит… Я счастлива, когда у нас с Олегом Павловичем появляется возможность предложить сыну совместное путешествие (уверена, что и Павел этому очень рад).

— Каковы его интересы и чем он намерен заниматься?

— Павел растет в творческой семье, бывает на театральных репетициях. Олег Павлович в его глазах приобрел еще больший авторитет и уважение после того как, прислушиваясь к разговорам папиных коллег и учеников, увидел и услышал, с какой любовью и уважением относятся к нему окружающие. Интерес к театру и кино у него наличествует.

Много раз смотрел «Белую гвардию», смотрел неоднократно «Амадея», где папа — в роли Антонио Сальери. Кстати, он не всегда положительно оценивает наши с Олегом Павловичем работы. По окончании 9-го класса планирует поступать в папин Театральный Колледж (Олег Павлович открыл на улице Чаплыгина, при театре-студии, которым руководит, учебное заведение для артистически одаренных детей, аналогов которому нет в Европе). Если сдаст вступительные экзамены и пройдет по конкурсу, наряду с общеобразовательными предметами по обычной школьной программе будет осваивать хореографию, вокал и актерское мастерство, которому там учат лучшие артисты МХАТ им. А.П. Чехова и театра-студии под руководством Олега Табакова. Он достаточно трезво на это смотрит и понимает, что учеба в Театральном Колледже — это шанс и возможность решить: нужно и интересно ли ему будет этим заниматься во взрослой жизни. В любом случае — выбор и решение за ним. Уговаривать, убеждать его в чем-то мы не станем.

— Вы с Олегом Павловичем строгие родители?

— Олег Павлович, сверх ожидания, достаточно строг. А я... по-разному — бываю строгой, бываю — нет. У меня нет единой системы поведения. Считаю, что детей любить надо, а остальное — в зависимости от ситуации. Строга, например, когда дети не выполняют какие-то взятые на себя обязательства или нарушают данные ими же обещания.

— А вы свои обещания всегда выполняете?

— Обещаю то, что реально в моих силах и, как правило, выполняю. Помимо всего, делаю это, чтобы быть для них примером, чтобы можно было сказать: «Я ведь всегда выполняю то, что обещаю». Главное, чтобы не было расхождения между словами и делами.

— Приближается Новый год. Елку ставить будете?

— Обязательно. Украшать ее игрушками будем вместе с Машей.

— Дед Мороз, родители, друзья и знакомые будут дарить дочке игрушки, которых, очевидно, и так много. Поделитесь, пожалуйста, опытом: как справляться с их обилием?

— Раньше, когда Павел был маленький и у него пропадал интерес к определенным игрушкам, отдавали в детдом, дарили детям коллег-артистов театра. Сейчас у моих двоюродных братьев детишки — есть кому отдавать Машины игрушки.

— И всякий раз трагедия неизбежна?

— Вы знаете, нет. Наши дети (раньше Павел, а теперь Маша), как правило, легко расстаются со своими старыми игрушками. Исключением являются лишь самые любимые — те, которые им особенно дороги. Причем, совершенно непонятна логика отбора. Вероятно, просто какие-то по душе, и их, естественно, мы не раздаем.

— Телевизор Маше разрешено смотреть?

— Конечно. Любит мультики, классические сказки: «Золушка», «Варвара-краса, длинная коса», «Огонь вода и... медные трубы» и др. Смотрит Дашу, которую озвучивал папа, и «Простоквашино», в котором кот Матроскин в полосатой тельняшке говорит папиным голосом.

— А киносказку «После дождичка в четверг», где ее бедующая мама — прекрасная царевна Милолика, а папа — Кощей Бессмертный, смотрела?

— Смотрела неоднократно, но только кусочками. Фильм не для самых маленьких, а ей ведь всего 4 года. Немного подрастет — обязательно посмотрит полностью. Между прочим, снимался фильм в Ялте и на всю жизнь запомнилось то, как я, совсем молоденькая, вместе с Олегом Павловичем и режиссером Михаилом Юзовским в свободное от съемок время гуляли по набережной.

— На музыкальный спектакль-сказку «Конек-Горбунок», поставленный в МХАТ, Машу водили?

— Много раз смотрела с удовольствием. Это ее любимый спектакль.

— Вечерами, перед сном, дочка просит посидеть с ней, почитать, рассказать сказку?

— Перед сном Маша просит массажик сделать, ножки погладить, растереть, помассировать стопы. Иногда просит почитать, иногда — во что-нибудь поиграть. В общем, когда у меня выпадает свободный от спектаклей вечер и я дома, хочет, чтобы была с ней рядом. Собственно, и я этого очень хочу.

— А если вечер не свободный и спектакль предстоит, как вы к нему внутренне готовитесь?

— Бывают роли, к которым надо готовиться не только перед спектаклем, а намного раньше, еще до и во время репетиций. Читать литературу о людях того времени, смотреть картины в музеях, слушать музыку и т. д. Не скрою, мне все это очень интересно.

Вообще специальных рецептов у меня нет. Все зависит от того, премьерный спектакль или нет, и какова роль. Иногда вообще не готовлюсь: выхожу на сцену и мне этого достаточно. Для меня главное — быть спокойной, чтобы меня ничто не тревожило. К каждому спектаклю разная внутренняя подготовка. Перед одним хочется поговорить, перед другим — помолчать...

— Или поспать?

— А вот по этой части больше Олег Павлович...

— Кстати, об Олеге Павловиче... Во многих спектаклях («Сублимация любви», «Последняя жертва», «Дядя Ваня») Олег Павлович — ваш партнер по роли. Как с ним работается на театральной сцене?

— Олег Павлович на театральной сцене партнер замечательный: очень живой, энергоемкий, доброжелательный. Мне с ним на самом деле очень интересно творчески, очень весело, очень легко и спокойно работать. При том, что не надо ничего доказывать — он ведь все обо мне знает и хорошо по отношению ко мне настроен.

— Известно, что каждый спектакль — это мобилизация всех внутренних сил, огромное нервное и эмоциональное напряжение... Как вы после спектакля расслабляетесь, приводите себя в норму?

— Все зависит от того, как прошел спектакль. Если удачно — радуешься успеху, настроение хорошее и можно для расслабления поделиться с коллегами впечатлениями, иногда хочется выпить бокал красного вина. Если во время спектакля не все складывается (бывает и такое — ведь спектакль, в отличие от кино — живое занятие, зависящее от многих факторов: настроения, реакции зрителей, их контингента), тогда не хочется никого видеть, разговаривать, и спешу поскорее прийти домой, принять душ и лечь в постель.

Раньше, лет десять тому назад, после спектакля любила посидеть в ресторане с друзьями, пообщаться, обсудить прошедший спектакль, обменяться мнениями. С годами начала сильнее уставать от разговоров, от обилия людей и тянет поскорее домой, к семье, к детям. Нет особой потребности в общении с чужими людьми.

— Многие актеры не соглашаются сниматься в сериалах. А вы тоже отказываетесь от подобных предложений?

— Я не противник сериалов — снимаюсь, когда приглашает хороший режиссер и сценарий нравится. Сериалы ведь разные бывают. Многое зависит от того, кто и как это делает. Так, у меня были роли в многосерийных фильмах: «Танго с ангелом», «Неодинокие», «Французский доктор». Ни за что не согласилась бы играть в ситкоме (ситком расшифровывается как СИТуационная КОМедия, вернее, комедия ситуаций. — Авт.), или таком сериале, когда каждая из сотен серий снимается за один день. Это уже не творчество, а какое-то поточное производство, процесс зарабатывания денег.

— И традиционный вопрос: в Украину давно приезжали?

— У меня с Украиной связаны самые светлые воспоминания: в детстве несколько раз ездила с мамой, а потом, в юности, еще до окончания ГИТИС, снималась там в главной роли в фильме «Валентин и Валентина». Потом неоднократно приезжала на гастроли и на съемки. Так, в 2008 году в Ялте снималась в сериале режиссера Теймураза Эсадзе «Наследство», где работала вместе с Александром Домогаровым, Еленой Сафоновой, Родионом Нахапетовым, Адой Роговцевой. Кстати, именно тогда мне посчастливилось близко познакомиться с Адой Николаевной (играет мою маму). Была поражена и восхищена ее женственностью, обаянием и талантом. В мае нынешнего года достаточно долго жила в Одессе. Снималась в одной из главных ролей в лирической комедии под рабочим названием «Люблю 9 марта!» режиссера Сергея Крутина. В России планируется начало проката картины 8 марта 2011 года.

— В Киев не собираетесь?

— Киев очень люблю. Воспоминания о нем у меня тоже связаны с юностью: жила там полтора месяца — проходили съемки фильма Петра Тодоровского «По главной улице с оркестром», премьера которого состоялась в 1986 году. Впервые близко увидела замечательных артистов, вместе со мной снимавшихся в картине: Олега Борисова, Валентина Гафта, Игоря Костолевского, Лидию Федосееву-Шукшину.

газета «Сегодня» (Украина)

«Во мне было сильно желание совершить подвиг»

В «Табакерке» актриса Марина Зудина репетирует в эти дни главную роль в пьесе «Филумена Мартурано» – одну из интереснейших женских ролей мирового репертуара. Однако и помимо Филумены в багаже актрисы – главные роли в произведениях Островского, Чехова, Достоевского. В беседе с корреспондентом «Новых Известий» Марина ЗУДИНА размышляет о том, что отличает наших современниц от героинь XIX века, какие опасности принес век скоростей и высоких технологий, а также почему многим женщинам не везет в любви.

– Ваша героиня в спектакле «Последняя жертва» – бескорыстная душа, тратящая силы и деньги на бесчестного мужчину. Почему в русской классике так много мужчин-альфонсов, подонков, а женщины не только все терпят, да еще и любят таких?

– Потому что жертвенность в каждой из нас сидит. И это беспокоило писателей XIX века. Правда, в наше время появились совсем другие образы. Сейчас женщина должна быть хищной, эффектной, хитрой, умеющей за себя постоять. То есть сегодня образ пушкинской Татьяны не так востребован, как образ ее сестры Ольги. Лично для меня это печально, но это данность. Но все равно думаю, что напускное пройдет, как пена, а настоящее – останется. У меня растет дочка, и я хочу, чтобы для нее примером была пушкинская Татьяна, или Вера из «Обрыва», или тургеневские девушки – те характеры и судьбы, на примере которых воспитывалась я.

– А насколько близка вам роль Настасьи Филипповны, которую вы играете в МХТ?

– Я никогда не мечтала об этой роли. Прежде мне хотелось играть лишь тех героинь, которые были мне близки и симпатичны. Но проходит время, и понимаешь, что в профессии важно идти по пути наибольшего сопротивления. И Настасья Филипповна – одна из таких ролей. Существовал определенный стереотип в отношении этого образа, который создали Юлия Борисова, Татьяна Доронина. А когда я узнала, что Валерий Фокин пригласил Елену Майорову на роль Настасьи Филипповны в спектакле «Бесноватая», то подумала: какое это имеет отношение к Достоевскому? Елена Майорова была не очень складной (в смысле физики): длинные руки, резкие движения, характерный голос. А когда я сама стала репетировать Настасью Филипповну, то поняла, как это назначение точно выражало суть героини. У Настасьи Филипповны изломанная психика, и Фокин впервые это выявил в своей постановке.

– Ольга Будина как-то сказала в интервью «Новым Известиям», что от роковых женщин надо бежать подальше. А что вы об этом думаете?

– Когда говорят «роковая женщина», то мне это представляется чем-то холодным, отстраненным, не имеющим отношения к жизни. А этого никак нельзя сказать о Настасье Филипповне. Когда я играла первые спектакли «Идиота» на сцене «Табакерки», внутри меня была такая пустота, что я никого не хотела видеть после спектакля. А исполнитель роли князя Мышкина – Виталий Егоров, напротив, перед спектаклем и после испытывал прилив сил, энергии, потому что его персонаж – светлый, устремленный к гармонии, всечеловеческой любви. В роли Настасьи Филипповны нет просветления – у меня от нее ощущение утопленницы. Вот «Антигона» – трагедия, но в ней просветление есть. И Антигона мне очень близка, с ней у меня произошло полное совпадение по эмоциям и на уровне жизненных принципов.

– Неужели вы такой же непримиримый, бескомпромиссный борец, готовый на самое большое самопожертвование ради близких?

– В «Антигоне» много юношеского максимализма, который был присущ и мне. Например, когда я поступала к Олегу Павловичу, то читала отрывок из поэмы Маргариты Алигер «Зоя», казнь героини. Во мне было очень сильно желание совершить подвиг или умереть за идею.

– Настасья Филипповна не смогла смириться с тем, что ее откровенно продают. Но и героини поздних пьес Островского, включая и Юлию из «Последней жертвы», долго терпели, что ими торгуют. Почему женщины становятся предметом купли-продажи? Актуально ли это сейчас?

– Островский – наисовременнейший автор. Иногда мы играем Островского, а зрители не верят – неужели это классик? Ведь все так актуально! Да, мы сейчас живем в очень материальном мире. Вечная проблема выбора: на что ты готов пойти для достижения своей цели, чем ты можешь поступиться? Но раньше нас учили различать – что такое хорошо и что такое плохо, а сейчас грань между добром и злом стирается. Определенный слой людей, которые хотят быть на виду, на плаву, торгуют своими биографиями, создают вокруг себя скандалы и сплетни, чтобы о них говорили и писали. Раньше считалось, что так вести себя неприлично, а сейчас – это прямая дорога к славе.

– Но ведь к деньгам, связям и власти сегодня стремится большинство мужчин и женщин…

– Не хочу говорить обо всех людях. Мы много гастролируем, и я столько для себя хорошего, настоящего открыла в русской провинции! В том числе во взаимоотношениях людей с властью, которую они выбирают. Я видела, как в Саранске люди подходили к главе города, просили с ним сфотографироваться, и тот с радостью, безо всякого чванства это делал. Тогда как в Москве даже к среднему чиновнику не подступиться. В Саранске рассказывают не об элитном жилье и торговых комплексах с бутиками, а о строительстве оперного театра, нового здания университета, о создании пешеходной зоны в центре города. Лужков много сделал для развития театров в Москве. Но когда он выделил место рядом со станцией «Маяковская» под строительство театра (там, где был старый «Современник»), ничего из этой идеи не получилось. Инвесторам выгоднее на этом месте построить автостоянку или торговый объект. Живя в столице, начинаешь отвыкать от нормальных человеческих отношений. В Москве ощущение сплошного аншлага, а в провинции – более размеренный темп жизни, больше здорового. Конечно, люди в провинции много смотрят телешоу, но все же живут они по другим правилам. Тогда как в Москве и телевизор смотреть не надо, и так вокруг – сплошное шоу. Если еще есть надежда на спасение, то ее надо ждать от провинции.

– Олег Табаков с помощью своих учеников-единомышленников ищет таланты по всей России, чтобы дать им актерское образование в своей Школе на улице Чаплыгина. Вы помогаете ему в его благородном деле?

– Моему сыну 15 лет, а дочке – всего четыре года. Поскольку еще год или два я не смогу вести активную педагогическую работу, а педагогика – занятие круглосуточное, то решила пока подождать и не помогаю. Но обязательно буду приходить на все показы, участвовать во всех обсуждениях. Боюсь упустить что-то важное в развитии своих детей. Мужчинам в этом плане проще – есть жена, которая занимается детьми.

– А вот Олега Павловича, видимо, хватает и на своих детей, и на учеников. Не раз наблюдала, с каким вниманием Табаков относится к каждому подростку, пришедшему в его актерскую школу на прослушивание. Думаю, если молодой человек однажды пообщался с Табаковым как со своим потенциальным учителем, то будет стремиться поступить именно к нему…

– Это на самом деле так. Олег Павлович всегда становится центром всего, что происходит вокруг. Он создает идеи, которые потом реализует. Это ему дано от Бога. Он влюбляет в себя огромное число людей, причем разного возраста, каким-то солнечным зарядом, позитивом.

– Ненароком я подумала – какой счастливый ваш сын, что у него такой отец. А ощущает ли ваш Павел себя баловнем судьбы?

– Ребенок любит своего папу независимо от того, как к нему относятся другие: папа есть папа! Павлик не считает себя избранным или везунчиком, но при этом понимает, что благодаря отцу имеет возможность общаться с большим числом умных, интересных людей. При этом важно, что сын видит, как его отца уважают и его мнение ценно для многих, а мальчика это воспитывает в правильном направлении. Павлик понимает, что имеет много исключительного от рождения. Наш сын – разумный ребенок, и он хочет быть интересен людям сам по себе, а не как сын своего отца.

– Не утихают споры – кто самый талантливый ученик Табакова? А кого выделяете лично вы?

– Если говорить о последних ролях в кино и на телевидении, то это, безусловно, Владимир Машков с блестящими работами в «Ликвидации» и в «Крае». На театральной сцене – это Евгений Миронов. Или есть замечательные работы как в кино, так и в театре у Сергея Безрукова, Виталия Егорова, Сергея Угрюмова, Михаила Хомякова, Андрея Смолякова. И вообще, у Табакова очень много талантливых учеников. Просто есть актеры, которые обрели широкую популярность, а есть очень хорошие актеры, на которых держится театр. Не секрет, что в актерской судьбе большую роль играет удача. Павлик тоже восхищается и Машковым, и Мироновым, и Безруковым, но и отмечает удивительные работы актеров пусть не в главных ролях, а во второстепенных.

 Все актеры МХТ в один голос говорят о том, что Табаков чувствует время, обожает все новое, современное. А какие у вас взаимоотношения с днем сегодняшним? Это ваша эпоха?

– Все современные достижения техники осваиваю с трудом. Количество кнопок меня пугает. Ритм для меня – слишком быстрый. Сейчас столько встреч, столько событий, что некоторые моменты жизни ты не «проживаешь». Правда, меня радует, что у женщин стало больше возможностей. Много деловых женщин, которые реализуют себя и в профессии, и в семье. Появились новые характеры современниц и в кино, и в театре.

– По гороскопу вы Дева, как и Софи Лорен, Грета Гарбо, Татьяна Доронина. Кто из кинозвезд вам ближе?

– Безусловно, Грета Гарбо, потому что за ней – определенный стиль, образ, эстетика. В том кино, в котором снималась Гарбо, было больше крупных планов, пауз, загадки. В самой Гарбо была тайна, которой так недостает нашим современным женщинам, в частности актрисам. В кино появляется больше технических возможностей, а загадка исчезает. Когда есть недосказанность в образе, это мне ближе. Я люблю то время, то кино, когда актеры были немного в стороне, вдали, неприкаянные и прекрасные. А когда сейчас пишут, кто с кем живет, кто на какой кровати спит – лично мне эти подробности мешают. Быт разрушает артиста, поэтому лучше не все о себе рассказывать. Грета Гарбо умела держать дистанцию с публикой, хотя это было очень трудно.

– Что вы подарили Олегу Павловичу на его юбилей?

– Я заказала значок из белого золота, и на черной эмали буква М, и в этой букве заложены даты рождения детей и мой день рождения – тоже. Буква М объединяет – Маму, Марию, Марину… Вот такой символический подарок. Марией звали маму Олега Павловича и Марией зовут нашу дочь. Олег Павлович широко праздновал свой день рождения в ноябре, и тогда я ему подарила этот значок.

– И женский вопрос: как добиться мужчину, который значительно старше, который пока еще женат и ради которого ты готова отдать свою жизнь, но он пока не готов к такой жертве?

– Без веры трудно жить. Если такая любовь дает жизненный импульс, то пусть она будет. Нельзя подходить к чувствам с практической точки зрения. Если бы я практически, конкретно, по-деловому выстраивала свои взаимоотношения с Олегом Павловичем, то никогда бы его не дождалась. Просто я жила своей любовью и была счастлива, что она есть, независимо от результата. Романтика должна присутствовать в жизни. Если вернуться к героиням русской литературы, то они любили безответно. Любовь – нетрезвое чувство. Если не иметь в виду тех женщин, которым хочется побыстрее урвать, чтобы любой ценой устроить свою жизнь…

– Кто из ваших героинь обладает талантом любить бескорыстно?

– Наверное, это Юлия из «Последней жертвы». Любовь – слепа, возможно, поэтому она любит человека, который ее недостоин. Но лучше любить и обманываться, чем не любить вовсе. В «Последней жертве» есть другая героиня, которая практична, трезва и расчетлива, но при всей наивности – мне ближе Юлия. Еще умеет любить моя героиня, которую я сейчас репетирую, – Филумена Мартурано. Она самозабвенно любит своих детей, и это мне тоже близко.

Анжелика Заозерская, «Новые Известия»

Театральный режиссер Андрей Житинкин, которому сегодня исполняется 50 лет: Безруков очень суеверен, а Домогаров любит джаз

Театральный режиссер Андрей Житинкин, которому сегодня исполняется 50 лет: Безруков очень суеверен, а Домогаров любит джаз

Юбиляр рассказал «КП» о своих любимых актерах 

Спектакли Житинкина — это всегда провокация на грани фола, острый и яркий язык. Актеры любят с ним работать, и он отвечает взаимностью, нежно и трепетно относясь к актерам. Независимо от того, с кем предстоит работать: с уже выдающимся Смоктуновским или еще начинающим (когда-то) Сергеем Безруковым...

«Поклонницы делятся на миронисток и безрукавок»

Недавно в «Табакерке» выпущен ремейк его постановки по роману Томаса Манна «Признания авантюриста Феликса Круля». Жизнь главного героя, в которой фривольное перемешалось с философским, обрубается в финале трагически. Историю свою он и рассказывает в обратном порядке. Такой кинематографический прием, флешбэк. Играют в спектакле с хорошим драйвом молодые актеры... А мы с Андреем вспомнили, что когда-то в этом спектакле засверкал талант Безрукова. Тогда Сергей еще не стал артистом популярным и, говорят, был довольно застенчив...

— Совершенно верно, — подтверждает Житинкин. — Но, как правило, хорошие актеры всегда застенчивы. То, что им иногда приписывают, все эти «спецэффекты»: яркий имидж, брызги шампанского — это часть их работы...

Я познакомился с Безруковым на спектакле «Псих». Он был никому не известным студентом 4-го курса. Табаков мне сказал: «Возьми любого актера, например, Женю Миронова». Но Женю уже знали благодаря кино. А мне был нужен неизвестный пацан. Сергей Безруков. Он очень звездно стартовал, сыграв в «Психе» мальчика, который превращается в старичка. В финале он вешается. И понеслось...

Сейчас есть поклонницы Миронова и Безрукова, миронистки и безрукавки, которые не дают им прохода. Так вот, в финале спектакля мы несколько раз вызывали «Скорую», потому что безрукавки верили, что Сергей повесился всерьез.

— Обычно актеры не любят играть смерть на сцене. Безруков не суеверен?

— Он очень тщательный и въедливый артист, обожает все проверять перед спектаклем иногда почти до параноидальной мнительности. Приезжает раньше всех, тщательно осматривает сцену... Если находит гвоздь, тут же забирает его себе. Гвоздь — это хорошая примета...

Мы были на гастролях в Туапсе с «Феликсом Крулем». Там на сцене — стеклянная поверхность подиума, и из пола выезжает стеклянный стакан, на котором работает Сергей. Поскольку было жарко, и стакан был скользкий, Сергей оступился, упал, ударившись ногой о стеклянный край. Кровь фонтаном. Безрукавки завизжали. А Сергей продолжал героически играть, хотя ему было очень больно... Потом за кулисами сделали укол, переодели в другой костюм, и зрители подумали, что это был такой режиссерский ход. Потому что весь второй акт стеклянный стакан был в крови Безрукова, мы не могли его убрать.

<…>

Анастасия Пешкова, газета «Комсомольская правда»

Предстоят большие числа

Предстоят большие числа

«Золотая маска»

На месяц раньше обычного состоялась пресс-конференция, посвященная ХVII Фестивалю «Золотая Маска». Эксперты выбрали на этот раз 55 названий — цифра превышает количество отобранных работ в предыдущие годы. Церемония награждения состоится 15 апреля в Гостином Дворе, а сам фестиваль пройдет в Москве с 27 марта по 14 апреля. Однако фактически «Маска» стартует уже 19 ноября: Александринский театр представит в Москве первые три спектакля-номинанта. А в январе и марте приедет Мариинский театр с оперными и балетными премьерами.

В балете эксперты выбрали всего шесть спектаклей, при этом в Большом театре претендентов не нашлось. На «Маску» выдвинуты два спектакля Михайловского театра, один — Мариинки, спектакль Петербургского театрального центра на Коломенской и работы Музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. По разделу «Современный танец» номинировано пять названий, в которых западноевропейские авторы работали с российскими компаниями.

Оперный театр представлен 12 новыми постановками, из которых большинство — оперы ХХ века. По количеству номинаций лидирует Мариинский театр, но участвуют также спектакли Большого, Театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, Камерного театра имени Б.Покровского, «Геликон-оперы». Из провинции в шорт-лист попали театры Ростова-на-Дону и Челябинска. По разделу «Оперетта/мюзикл» соревнуются тот же Ростов, Екатеринбург и Хабаровск.

В разделе «Драматический театр» абсолютным лидером стал Александринский театр. За ним следует МХТ имени А.П.Чехова. В жанре «Большой формы» добавляются МТЮЗ и Театр имени Евг.Вахтангова, а из провинции — один Ярославский имени Ф.Волкова. Количество претендентов в «Малой форме» впечатляет — 16 спектаклей. Из них пять составляют экспериментальный проект РАМТа «Молодые режиссеры — детям». Помимо из года в год попадающих в список театров Новосибирска, Самары, Воронежа и Екатеринбурга, появились ТЮЗ из Хабаровска и даже городской театр из Прокопьевска. В марте 2011-го нас ждет сопутствующая программа «Польский театр в Москве», в которую войдут и последние спектакли выдающихся режиссеров Кристиана Люпы, Кшиштофа Варликовского, Гжегожа Яжины.

Наталия Каминская, газета «Культура»

Превращение человека в чудовище

Превращение человека в чудовище

Прошло 12 лет с того момента, как Андрей Житинкин поставил в театре Табакова «Признания авантюриста Феликса Круля» по одноименному роману Томаса Манна. Писатель свои произведения, как известно, не закончил. Вряд ли он думал о том, что за него это сделает театральный режиссер. В любом случае, в этом году Житинкин возобновил процесс превращения человека в чудовище. У Андрея Альбертовича юбилей: 50 лет. Возможно, возобновление спектакля отчасти связано и с этим событием, «подтолкнувшим» режиссера к переосмыслению и пересмотру былых работ.

Некоторые изменения в спектакле очевидны: в первом Круля играл уже известный тогда Сергей Безруков, в этом же — Вячеслав Чепурченко, выпускник Саратовской консерватории 2009 года, принятый в труппу театра Табакова. Кроме того, в старом «Круле» роль Элинор Твентимэн исполняла Анастасия Заворотнюк, а сейчас — Наталья Костенева, выпускница 2005 года ВТУ имени Щукина. Да и Марианну Шульц, которой в 1998 году Житинкин дал возможность в полной мере проявить свои способности и талант в роли Дианы Гупфле, на этот раз сменила Алена Лаптева.

Начинается действие с логично придуманного конца: доигравшемуся Крулю отрубают голову. А потом зрители, не читавшие романа, узнают, за что с ним поступают так жестоко. В тексте заложена мысль, что изначально все-таки Круль родился человеком, а уже потом превратился в монстра, но человек с детства едва ли может быть порочным, злым и пошлым. Мы же с самого начала видим на сцене совсем еще юного Круля-Гермеса (Чепурченко), пронизанного фальшью. Вообще, актеры играют с первой минуты в одной тональности, и никак не видно этого важного перехода от доброты и наивности к грязи и злости. Другое дело, что в самом романе нет ни одного положительного героя, и в каждом заложено что-то мерзкое.

Поражают костюмы актеров в спектакле: они кричаще-яркие, нелепо-примитивные (если палеонтолог, то на костюме косточки, а в руке — неизменный череп динозавра), что называется, «глянцевые», некоторые даже в блестках, так и веет цирком и эстрадой. Как-то чрезмерно и необъяснимо весело сразу становится. А это никак не считается с тем ужасом, который обнаруживаешь в романе. Но постоянно звучащая фраза «каждому свое» заставляет задуматься о том, что, может быть, за этой подчеркнутой веселостью иной зритель разглядит надрыв. Каждый действительно выберет в спектакле что-то свое. Не составит труда его раскритиковать, обвинив в развлекательности, поверхностности, нелепой клоунаде, но точно так же его легко назвать серьезной работой, затрагивающей важную для каждого тему: стоит ли идти на обман и преступления в конечном итоге против самого себя, чтобы приобрести так называемое положение в обществе.

Спектакль длинный, неоднозначный и вызывает противоречивые эмоции. Необходимость антракта оправдана не только тем, что три часа без перерыва сложно воспринимать действие в принципе, но и тем, что за те 15 минут, на которые выходишь из зала, успеваешь переосмыслить увиденное и в некотором роде поменять отношение к постановке. Оно становится не таким резко-критичным и радикальным, во многом благодаря гениальной простоте идеи романа и хорошей игре Дмитрия Бродецкого (лорд Килмарнок) и Сергея Беляева (профессор Кукук). Последние играют заразительно, даже убедительно. Провокационность и скабрезность получившегося спектакля заложена в самой книге, которую Манн едва ли задумывал для сцены. История о человеке, родившемся в обанкротившейся семье, где отец покончил с собой, и не имеющем от рождения явных талантов, но постепенно «поднимающемся» по социальной лестнице, в результате оборачивается катастрофой, крахом, крушением. И катастрофой не отдельно взятого человека, а катастрофой века. Т.Манн, создатель жанра «интеллектуального» романа, в одной из лучших своих книг «Доктор Фаустус» на примере судьбы композитора Адриана Леверкюна, продавшего душу дьяволу, изобразил судьбу целой нации, поступившей со своей душой аналогично. Не нужно дописывать «Феликса Круля», чтобы знать, чем он закончит. И то, что роман обрывается на сцене любовной связи матери Сюзанны с Крулем-Веностой, только подчеркивает глубину трагедии. Это то же, что смеяться в несмешные, страшные и одновременно комичные моменты, которых, кстати, большинство в спектакле, но смех этот лишь усиливает ощущение ужаса от стремительного крушения человеческих судеб.

Софья Ефремова, газета «Культура»

«Ай лав ю, Лёлик!»

 «Ай лав ю, Лёлик!»

В Камергерском состоялось коллективное «признание в любви» Олегу Табакову

Юбилей (недавно Олегу Табакову исполнилось 75 лет) был самый настоящий: в царской ложе сидели первая леди Светлана Медведева, глава президентской администрации Сергей Нарышкин и президент телеакадемии Михаил Швыдкой. Сам юбиляр, как и полагается главному действующему лицу, вошел в зал последним под бурные овации и занял почетное центральное место восьмого ряда партера. Само театральное подношение уложилось в полтора часа, полтора часа признаний близких друзей, проверенных временем коллег, многолетних поклонников и просто родных юбиляра. Оказалось, признаваться в любви Табакову так же легко и приятно, как говорить правду.

Вечер вел актер МХТ Игорь Золотовицкий. Собственно, Золотовицкий не вечер вел, а «вел» нас по переполненной лихими сюжетами и головокружительными виражами жизни Табакова под аккомпанемент музыкальной темы Искремаса, героя фильма Александра Митты «Гори, гори, моя звезда» (одна из лучших ролей Табакова).

Все начиналось с Саратова — и об этом вспомнила Лилия Толмачева, подруга по «Современнику» и землячка по рождению. Оказалось, мама актрисы преподавала физику в классе, где учился Табаков, и часто говорила о том, что этому мальчишке не надо ничему учиться — он готовый артист. Впрочем, поток славословий на несколько минут остановил язвительный мудрец Валентин Гафт, прочитавший в честь юбиляра специально написанное посвящение, которое заканчивалось дружеским предупреждением: «Отдай все ордена, верни все званья, Чтоб не пришлось платить за перевес» (на этих словах Гафт кивнул головой куда-то в небеса). Вообще стихов и песен собственного сочинения было много — от подлинных элегических признаний до сатирических куплетов.

Поразило выступление главного администратора театра Натальи Виноградовой. Под гитарный перебор собственного мужа главный администратор, кутаясь в цветастую шаль и потряхивая буйными кудрями, исполнила жестокий цыганский романс о «секретах кассовых продаж». «Про секреты продаж не рассказывай никому, ни за что, никогда!» — роскошным контральто умоляла худрука главный администратор.

Поразил своими вокальными данными и Юрий Стоянов. Музыкальное послание он задрапировал бессмертной арией «Памяти Карузо», предназначенной, как известно, для тенора уровня Паваротти. Стоянов виртуозно прошелся по основным ролям юбиляра, каждая из которых оставила след в табаковском характере. Особенно поразился автор уникальным сочетаньем «Искремаса с Шелленбергом».

Не обошлось и без Матроскина. С хитрым котом в диалог отважно вступили «питерские» мхатовцы – Константин Хабенский с гитарой, Михаил Трухин и Михаил Пореченков. Известные театральные хулиганы на сей раз ограничились литром… молока и веселыми куплетами «Кабы не было у нас Олега Табакова».

Гвоздем программы стал, безусловно, выход худруков — коллег, конкурентов, товарищей. Четыре московских «пахана», угрожающе развалившись в черных кожаных креслах, недвусмысленно предупреждали Табакова, что «надо делиться», правда, тут же уточняли примиряюще — «зрителем-зрителем». «Паханы» были опознаны сразу, но в происходящее верилось с трудом: Александр Ширвиндт, Марк Захаров, Константин Райкин и Римас Туминас изъяснялись настоящим наглым рэпом, причем особенно убедительным был Райкин (видимо, сыгранный им Мэкки-Нож до сих пор живет в актерском сердце).

Конечно, без киноролей Табаков невозможен. Авторы вечера придумали для зрителей целый фильм о фильмах, сделанный в жанре голливудского блокбастера под фантастическим названием «Табмен». Перед глазами за несколько минут пронеслась вся табаковская галерея — от Искремаса и розовского мальчика Олега до Шелленберга и Обломова.

Мхатовские девушки во главе с Мариной Голуб зажигательно продолжили на сцене кан-кан, которому обучал на экране своих артисток Искремас. А артисты «Табакерки», обделенные «отцовским» вниманием, просто вывели любимого шефа на сцену и практически задушили его в объятиях.

Марина Зудина исполнила арию «жены худрука», маленькая дочка Маша Табакова выглядела настоящей маленькой принцессой. И, судя по всему, с большим актерским будущим — ген Табакова не спутаешь ни с чем, природный артистизм и непринужденное лукавство видны в Марии Олеговне уже в столь нежном возрасте.

Вечер завершился всеобщим братанием и совместным распеванием гимна любви к Табакову. «Ай лав ю, Лелик!», — скандировали артисты и зрители со сцены. «Ай лав ю, Палыч!» — вторили им зрители и артисты в зале. И как же после такого не выпить!..

Ксения Ларина, журнал «Театрал»

В Москве прошел юбилейный вечер Олега Табакова

В Москве прошел юбилейный вечер Олега Табакова

Истину о том, что любви все возрасты покорны, в очередной раз подтвердил на собственном примере народный артист СССР Олег Табаков. В свои 75 лет замечательный актер, режиссер и педагог по-прежнему остается любимцем всей страны. Со всей очевидностью это доказал юбилейный вечер мастера, состоявшийся в минувшее воскресенье в руководимом им МХТ имени Чехова. Он прошел под названием «Признание в любви».

В искренности чувств сомнений не возникало. Флюиды радости, восторга, обожания буквально витали в зале, до отказа заполненном звездами экрана и сцены, политики и журналистики. В гости к Табакову прибыла супруга президента России Светлана Медведева, которую сопровождали руководитель президентской администрации Сергей Нарышкин и специальный представитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой.

Виновника торжества встретили стоя, аплодисментами. И, как остроумно заметил ведущий вечера актер Игорь Золотовицкий, «был когда-то день рождения Ильича, а теперь все отмечают день рождения Павловича».

Действительно, календарный юбилей Табакова отпраздновали еще 17 августа. Но сознательно продлили торжества до ноября, чтобы Олега Павловича смог поздравить весь народ. После такой откровенной преамбулы начался собственно «капустник», во время которого Табакову припомнили абсолютно все. И то, что он с детства не любил делать уроки и, прознав, что есть такая школа, где просто «валяют дурака», именно туда отправился учиться. «Называется она Школа-студия МХАТ», — «пожурила» отца со сцены 4-летняя Машенька Табакова. И хотя считается, что устами младенца глаголит истина, нынешние воспитанники этой самой Школы-студии гордятся своим наставником и счастливы, что пошли по его стопам, в чем и признались на вечере.

Школьную тему неожиданно продолжила старейшая актриса «Современника» Лилия Толмачева. «Мы с Олегом оба из Саратова, — сказала она. — Моя мама была преподавательницей физики и всегда восхищалась своим учеником Олегом Табаковым, которого называла «готовым артистом». «Это пророчество сбылось, Олег Табаков стал замечательным артистом, актерская карьера которого началась в «Современнике», — напомнил один из основателей театра Игорь Кваша и передал слово другому известному «современниковцу» — Валентину Гафту.  «Олег, теперь я все испорчу», — предупредил юбиляра мастер эпиграмм. Разумеется, он выступил в свойственном ему жанре, чем вызвал неукротимый хохот зала. Обращаясь к Табакову, он, в частности, не преминул поинтересоваться: «Когда со Станиславским была встреча, где от МХАТа он дал тебе ключи?» А потом еще и посоветовал: «Отдай все ордена, отвергни званья, чтоб не пришлось платить за перевес». Но завершил сей ироничный опус на лирической ноте. Ведь все в этот вечер было заряжено любовью.

Очень трепетно обняли Табакова артисты его «Табакерки», изобразив какую-то невероятную живую скульптуру всеобщей любви. «На Табакова люди всегда реагируют улыбкой», — точно подметил писатель и актер Евгений Гришковец и передал благодарность от своего друга, врача-стоматолога из Кемерова, жизнь которого сложилась только потому, что его зовут Юра Табаков.

Эффектно прозвучал поздравительный номер в исполнении худруков ведущих московских театров — Марка Захарова из «Ленкома», Константина Райкина из «Сатирикона», Римаса Туминаса из Вахтанговского театра и Александра Ширвиндта из Театра сатиры. Кстати, последний до слез растрогал публику историей 43-летней давности. «Мы отправлялись на гастроли в Канаду, чтобы выступить перед ограниченным контингентом советских евреев, — рассказал Ширвиндт. — Олег Павлович дал мне тогда свою визитку, на которой, обращаясь к какому-то неведомому мне Дэвиду, написал: «Податель сей карточки хороший артист, но приличный человек. Своди его в магазин для нищих». Эту визитку я до сих пор храню как реликвию».

Не были забыты и кинематографические достижения юбиляра. Под смех и аплодисменты прошла премьера специально смонтированного видеоролика «Табмэн». Прекрасно был выстроен музыкальный блок вечера. Так, оригинальный квартет в составе Андрея Макаревича, Ларисы Долиной, Леонида Ярмольника и Александра Адабашьяна чествовал именинника на мотив незабвенного хита. «Не стоит прогибаться под изменчивый мир. Проверено. Олег Табаков», — пела голосистая четверка. А вслед за ней «на троих» под гитарный перебор «соображали» артисты-мхатовцы Михаил Пореченков, Константин Хабенский и Михаил Трухин, задававшиеся вопросом: «Кабы не было у нас Олега Табакова?»

Оперным солистом предстал на мхатовских подмостках Юрий Стоянов, который почти как Лучано Паваротти исполнил легендарную песню «Памяти Карузо», правда, с текстом об Олеге Табакове.

Все участники «капустника» были хороши. Но особенно активно и разнообразно проявили себя мхатовцы. Басню собственного сочинения «Табаков и пороки» прочитал Дмитрий Назаров. Женская часть коллектива подарила худруку зажигательный канкан. А в финале на сцену вышла труппа в полном составе, чтобы вместе с залом спеть гимн «Ай лав ю, Лелик». Так ласково величают Табакова все, кто его любит.

Вечер удался. Его фантастический успех с героем праздника по праву могут разделить члены постановочной группы во главе с худруком Театра имени Пушкина, режиссером Евгением Писаревым. «Поставить такой вечер труднее любого спектакля, — признался он. —  Мы очень старались, чтобы «Признание в любви» получилось. Ведь действо рассчитано на единственный показ, когда уже ничего нельзя исправить. Но, кажется, что со столь ответственной миссией мы справились».

новости телеканала «Культура», http://www.tvkultura.ru

Светлана Медведева погуляла на Дне рождения у Олега Табакова

Светлана Медведева погуляла на Дне рождения у Олега Табакова

Сопровождали первую леди Нарышкин и Швыдкой

Супруга российского президента Светлана Медведева побывала на праздничном вечере в Московском художественном театре имени Чехова, посвященном 75-летию художественного руководителя театра, народного артиста СССР Олега Табакова. В гости к юбиляру первая леди прибыла в сопровождении руководителя президентской администрации Сергея Нарышкина и специального представителя президента России по международному культурному сотрудничеству Михаила Швыдкого.

Поздравляя Табакова, первая леди преподнесла ему в подарок шикарный букет цветов, а затем в сопровождении именинника посетила музей театра. В ходе экскурсии Табаков с воодушевлением рассказывал ей об истории МХАТа, актерах театра и постановках спектаклей, как современных, так и советского периода.

Стоит отметить, что календарный юбилей Табакова был еще 17 августа. Однако в связи с летним «антрактом» празднование круглой даты решили перенести на осенний период. Желающих поздравить Табакова с 75-летием оказалось немало. На празднование пришли актеры МХАТа, в том числе Михаил Пореченков, Константин Хабенский и Михаил Трухин, худруки ведущих московских театров: Марк Захаров из «Ленкома», Константин Райкин из «Сатирикона», Римас Туминас из Вахтанговского театра и Александр Ширвиндт из Театра сатиры. Кроме того, поздравить великого актера пришли Андрей Макаревич, Лариса Долина, Леонид Ярмольник и многие другие.

cлужба новостей «URA.Ru»

В МХТ поздравили Олега Табакова

В МХТ поздравили Олега Табакова

На сцене Московского Художественного театра имени Чехова в шутливо-непринужденном духе прошел вечер «Олег Табаков. Признание в любви». Праздник худруку и педагогу, отметившему свое 75-летие еще в августе, устроили коллеги, друзья и ученики. Разумеется, в первых рядах поздравлявших были актеры МХТ и «Табакерки», студенты Школы-студии МХАТ и воспитанники Театральной школы Олега Табакова. «Современник», где Олег Павлович когда-то не только играл, но даже был директором, на вечере представляли Валентин Гафт, Игорь Кваша, Лилия Толмачева и Марина Неелова. «Квинтет худруков» в составе: Александр Ширвиндт, Марк Захаров, Евгений Писарев, Константин Райкин и Римас Туминас (на фото), блистательно исполнивший рэп на мелодии из фильма «Крестный отец», соревновался с не менее оригинальным смешанным квартетом. Лариса Долина, Александр Адабашьян, Андрей Макаревич и Леонид Ярмольник спели для юбиляра куплеты на мотив культовой песни: «...Афиши обещают, афиши зовут, про новое искусство кричат. Не стоит прогибаться под изменчивый мир — уж лучше по привычке во МХАТ!..» Очень смешной номер «Трое из Простоквашино» подарили худруку Михаил Пореченков, Константин Хабенский и Михаил Трухин, причем Хабенский поразил публику виртуозным владением гитарой.

На вечере присутствовала супруга президента России Светлана Медведева.

Телеверсию вечера «Олег Табаков. Признание в любви» все поклонники мастера увидят на «Первом канале».

Марина Иванова, газета «Известия»

Больше, чем всегда

Больше, чем всегда

Маска-2011 объявила конкурсную программу

По словам директора фестиваля «Золотая маска» Марии Ревякиной, в нынешнем году эксперты отобрали 55 спектаклей из 40 театров, и это несколько больше, чем за последние пять лет

Из провинции в «большую драматическую форму допустили только один — Ярославский театр им. Волкова со спектаклем «Екатерина Ивановна» в постановке Евгения Марчелли. С учетом двух актерских работ — Анастасии Светловой и Владимира Майзингера — у него 4 номинации. Сразу три спектакля Александринского театра — «Изотов» Андрея Могучего, «Гамлет» Валерия Фокина и «Дядя Ваня» Андрея Щербана — привезут из Петербурга. Еще одного «Дядю Ваню» — в постановке Римаса Туминаса в финальной афише «Маски» представляет Театр им. Вахтангова. Кроме того, в номинации «большая драматическая форма» — «Васса Железнова», «Обрыв» МХТ им. Чехова и «Медея» Московского ТЮЗа.

В малой форме географического разнообразия существенно больше. Это новосибирский «Глобус», хабаровский ТЮЗ, «СамАрт» (Самара), «Коляда-театр» Екатеринбурга, театры Воронежа и Прокопьевска. Москву представляют спектакли Миндаугаса Карбаускиса «Ничья длится мгновение» и проект «Молодые режиссеры — детям» (РАМТ), а также — «Wоnderland-80» Константина Богомолова в «Табакерке», «Кроткая» Ирины Керученко (ТЮЗ) и «Триптих» Петра Фоменко. Среди лучших актеров сезона — Ольга Яковлева, Сергей Маковецкий, Игорь Гордин, Владимир Симонов, Марина Голуб, Наталья Кудряшова.

В номинации «Эксперимент» были отмечены «Час восемнадцать» и «Павлик — мой бог» (оба — на площадке Театра.doc), «Тарарабумбия» и «Гвидон» «Школы драматического искусства», а также проект пермского Театра «Театр» «Жизнь человека» по Леониду Андрееву.

В балетной афише «Маски» оказалось только две постановки классики, причем лидерами в ее освоении стали Михайловский театр («Лебединое озеро» в постановке Михаила Мессерера) и Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко («Эсмеральда» Владимира Бурмейстера). Эти же две труппы представят свои достижения и в области современной хореографии: «Минорные сонаты» (Михайловский) и два балета Иржи Килиана «Шесть танцев» и «Маленькая смерть» (Стасик). Мариинский театр будет представлен одной постановкой — «Анна Каренина» в хореографии Алексея Ратманского, а балет Большого театра в афишу вообще не попал. В разделе современного танца также заметен необычный рельеф — практически все постановки нынешнего сезона, попавшие в конкурс, созданы западными хореографами (Браим Бушелагем, Мартин Жоссен и Абденур Беллали, Асьер Забалета, Ури Ивги и Йохан Гребен, Карин Понти).

В оперной программе вновь лидирует Мариинка: «Замок герцога Синяя борода» Бартока, мультимедийные «Троянцы» в постановке Карлуша Падриссы и испанской группы La Fura dels Baus, «Женщина без тени» Джонатана Кента. В Москву, правда, привезут только «Замок», остальных номинантов жюри отправится смотреть в Петербург. Большой театр предстанет на конкурсе с постановкой «Воццека» Берга, Михайловский — с «Иудейкой» Галеви. Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко покажет две работы — «Вертера» Массне и «Кафе «Сократ» на музыку Сати и Мийо. Впервые за последние годы в «Маску» попал спектакль Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского: «Бег» на музыку Николая Сидельникова. Представят свои премьеры Дмитрий Бертман («Любовь к трем апельсинам» в «Геликоне») и Юрий Александров («Князь Игорь» в ростовском Музыкальном театре, а также «Паяцы» в «Санктъ-Петербургъ Опере»). Андрей Сергеев привезет из Челябинска «Лоэнгрин». В разделе же оперетта-мюзикл вообще все спектакли будут привезены из регионов — «Юнона и Авось» Константина Балакина (Ростов-на-Дону), «Мертвые души» Кирилла Стрежнева (Екатеринбург) и «Два бойца» Леонида Квинихидзе (Хабаровск).

Светлана Николаева, Елена Юринская, «Российская газета»