Олег Табаков: «На меня ходят, как на сбор картошки!»

Олег Табаков: «На меня ходят, как на сбор картошки!»
Пожалуй, только на международных саммитах можно увидеть столько журналистов, сколько пришло на встречу с лауреатом Государственных премий СССР и РФ Олегом Табаковым. Величие Олега Павловича чувствуется в каждом жесте, в каждом слове

Московский театр под руководством Олега Табакова или, как его принято называть, «Табакерка» родился в пору стагнации, в 70-е годы, когда даже трудно было подумать о зарождении новых театральных идей. Просмотрев три с половиной тысячи детей вместе с Авангардом Леонтьевым, Константином Райкиным, Валерием Фокиным и Андреем Дрозниным, Олег Павлович отобрал 49. Так был создан новый храм искусства.

Сегодня Олег Табаков руководит сразу двумя театрами — Московским художественным театром (кстати, Олег Павлович ни разу не произнес сокращенное «МХТ») и своей «Табакеркой», существовавшей на первых порах исключительно за счет денег, вырученных за спектакли, без всяких вливаний со стороны.

МХТ (тогда еще МХАТ) «достался» Олегу Павловичу после смерти Олега Ефремова. И у Табакова, по его признанию, тогда не было ни времени, ни возможностей «извлекать квадратный корень» и прикидывать, как же он с этим справится — надо было спасать театр, который находился в кризисной ситуации. 

«Когда Олег Николаевич был болен, то не мог всерьез контролировать события, происходящие в этом театре, — рассказывает Олег Табаков. — Вокруг сгруппировались люди не самые лучшие — так бывает, когда болеет какое-нибудь крупное животное. Тогда вокруг него ходят гиены, шакалы, стервятники. Когда дом горит, что вы делаете, если там к тому же и дети? Берете ведро, заливаете. Я никому ничего не наследовал в Московском художественном театре — я там кризисный управляющий, так сказать, генерал из ведомства Сергея Шойгу. В театре были грязь, пьянь, актрисы гасили папиросы и сигареты о батареи. Меньше четырех месяцев понадобилось, чтобы навести порядок. На деньги Ходорковского был сделан первый ремонт. И люди стали приходить в пространство, которое помогало им подготовиться к работе, мобилизовать себя перед выходом на сцену: появились кушетки, пледы, подушки, мыло, хо-о-р-рошая туалетная бумага. И если в зале было 40 — 42 процентов зрителей, то сейчас — 98. А последнее время в связи с кризисом — даже 99 с чем-то».

Маленькое же московское подвальное помещение здания на Чаплыгина, 1а стало местом, где до сих пор творит Олег Табаков, придерживающийся принципа выражения времени в спектаклях и тщательно подбирающий актеров для своей труппы. На вопрос, какими данными должен обладать артист «Табакерки», уверенно отвечает: «Талантом!» А что подразумевает под талантом? Опять же гордый ответ: «Талант! Талант есть талант и кожзаменителей не имеет! Если кто-то из вас не поленится и попытается составить, как говорят американцы, команду мечты — российских драматических актеров в возрасте от 30 до 50, то, боюсь, что половина из них будут моими учениками, что доказывает только одно: когда делаешь что-то для себя, делаешь это на порядок лучше, нежели когда делаешь работая на чужого дядю».

Табакову удалось открыть талант и в сибирских артистах — Владимире Машкове, ставшем всенародным любимцем, Евгении Миллере и, так сказать, сманить к себе в театр. «Не могу смотреть, как Машков растрачивает себя впустую в Калифорнийской районной киностудии или, как ее называют, Голливуде, ведь Володя — едва ли не самый мощный, на мой взгляд, театрально-режиссерский талант. На его счету несколько качественных спектаклей, включая резонансный «Номер 13». Он делает их, не канонизируя свои успехи, не приводя в некую монументальность свои приемы и отмычки, а проникая вглубь, в человека. Сейчас в более-менее серьезных аналитических исследованиях «Номер 13» признается едва ли не самым успешным в своем жанре спектаклем. И он на самом деле очень хороший. Смешной! А главное, что играют-то в нем артисты по методологии Московского художественного театра, и живой актер в этом театре — главное выразительное средство. И живая жизнь человеческого духа есть главный наш инструмент воздействия на зрительный зал. Я смотрю этот спектакль, как, впрочем, и другие, и радуюсь таланту Володи. Он звонит мне, «объясняется в любви». А я ему напоминаю об обязательствах. Глядишь, может, опять сделает что-нибудь — мне бы хотелось увидеть его постановку «Собачьего сердца» либо «Зойкиной квартиры» Булгакова. А в Голливуде успеха ему не дождаться — играть только бандитов. Там нужно родиться, чтобы стать своим, чтобы вписаться в эту среду. Ведь в Голливуде классифицируют актеров по амплуа: хороший-хороший, хороший-плохой, плохой-хороший и плохой-плохой».

Олег Павлович относится к своим «детям» — Московскому художественному театру и «Табакерке» — с невероятным трепетом. Не допускает рассуждений на тему, «а не перетекли ли артисты из одного театра в другой, и есть ли разница, где играть». Говорит с расстановкой, паузами, тщательно обдумывая ответ — не удивительно, ведь имя руководителя «Табакерки» треплют в прессе до сих пор. Однако награда за каждое его «обмысливание» — радостный смех в зале (Олег Павлович не обходится без шутки), уважение (любит цитировать стихи) и восторг от знаменитого тембра кота Матроскина. Кстати, Табаков уже озвучивает всенародного любимца в продолжении «Простоквашина». Услышим мы в новых сериях мультфильма и голос Льва Дурова (Шарик).

Нынешние гастроли Олег Табаков считает скорее обычными театральными буднями. «Скромнее надо быть, и к тебе люди потянутся, — считает мэтр. — Я, наверно, такой безнадежно испорченный русский человек, раз езжу больше не на Запад, а на Восток. Мне интересен этот зритель. Поразительная вещь, если вспомнить, что я окончил институт в 1957-м, значит, уже 51 год этот зритель с таким странным постоянством, достойным, может, даже лучшего применения, все ходит на мои спектакли, ходит прямо как на сбор картошки».
В Новосибирск Олег Павлович привез шесть спектаклей. «Похождение, составленное по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души», — новый взгляд на русскую действительность, что подчеркнуто разрушением стереотипов образов. Так, Собакевич в спектакле не по-гоголевски худощав, Плюшкин же (Олег Табаков) — упитан и сентиментален. Этому есть логическое объяснение — художественная мысль режиссера-постановщика Миндаугаса Карбаускиса. Однако вместо того, чтобы резюмировать прочитанные рецензии, лучше рассказать конкретно об одном спектакле — о том, который удалось воочию лицезреть корреспонденту «Честного слова» — «Признания авантюриста Феликса Круля». Как заметил Олег Табаков, вряд ли когда еще Новосибирск увидит инсценировку Томаса Манна. В главной роли — «звезда» МХТ и «Табакерки», герой телесериалов и больших экранов и просто любимец публики Сергей Безруков. К сожалению, Сергей не пришел вместе с Олегом Павловичем на встречу с прессой, однако за него скажет его роль.

Фигура Феликса Круля воплощает столько оттенков человеческой натуры, что является неким подарком артисту для стирания стереотипа «слащавого мальчика». История Круля является неким отражением знаменитого «Портрета Дориана Грея». Феликс красив, талантлив, однако свое дарование и обаяние использует для достижения своих корыстных целей. Начиная с невинной шалости — косяка от армии, красавец в итоге заканчивает свою жизнь на эшафоте.

Игра Безрукова сложна, драматична, многогранна. Артист работает каждой жилкой, каждой мышцей. Сергею пришлось довести до совершенства произношение на нескольких иностранных языках, на которые по ходу действия переходит его герой, сымитировать эпилепсию, а также для сценического правдоподобия почти половину первого действия играть обнаженным. Однако нагота нисколько не опошлила спектакля, ведь Манн заложил в него столько мыслей и переживаний. Из-за Круля кончают жизнь самоубийством невинные души, один лишается работы, другого и вовсе «заказывает» Круль, чтобы завладеть его титулом. Самая сильная сцена — конечная точка деградации Круля — когда артист в метафорическом образе фюрера выкрикивает фашистские лозунги, брызжа слюной. И здесь Безрукова совершенно невозможно узнать — настолько мощен талант артиста.

Ну а что вы хотите — «Табакерка»!

Яна Доля, газета «Честное дело»