Театральный фестиваль — дело живое
-
-
Театральный фестиваль — дело живое
Безусловным событием фестиваля «Золотая Маска в Эстонии 2006» стал
спектакль «Похождение, составленное по поэме Н. В. Гоголя
«Мертвые души», который в знаменитой «Табакерке» поставил литовский
режиссер Миндаугас Карбаускис.
«Миндаугас Карбаускис поставил спектакль о «традиционных российских
ценностях». О том, как мы холим и лелеем то, что в ином
обществе называется преступлением. О нашем врожденном умении обращать грех
в добродетель и засыпать умиротворенным сном, не слыша
и не замечая, как горит земля под нашими ногами. «Русь-тройка» мирно
пасется за воротами, и, судя по всему, мчаться ей некуда.
Да и не нужно», — писали об этом спектакле
«Театральные Новые известия». Пожалуй, точнее не скажешь. Можно только
уточнить, что давно уже на драматической сцене режиссерская идея
не воплощалась с помощью поистине фантастического единения всех
мыслимых выразительных средств, когда взаимопроникающими, прорастающими друг
другом становятся сценография (Сергей Бархин), световое решение (Дамир
Исмагилов), музыкальное оформление (Гедрюс Пускунигис) и многоголосие
актерского ансамбля, в котором с утонченным изяществом солирует
Сергей Безруков.
Стоит, однако, уточнить, что на нынешнем фестивале «Золотая Маска
в Эстонии», посвященном 100-летию эстонского профессионального театра,
вообще не было случайных, проходных спектаклей, а следовательно,
не было и зрительских разочарований.
Театральный фестиваль «Золотая Маска в Эстонии» проводится уже второй год
подряд. И хотя начинать всегда непросто, по словам координатора
проекта Светланы Янчек, как выяснилось, второй раз — это гораздо сложнее.
Лошадиная эпопея и другие трагикомичные ситуации
«Театральный фестиваль — дело живое, здесь всякое может случиться,
в том числе и то, что предвидеть просто невозможно, — поясняет
Светлана Янчек. — Вот если бы надо было складывать узором
консервные банки, и это зависело только от меня и от нашей
небольшой эстонской команды, тогда можно было бы заранее рассчитывать
на то, что придут зрители и скажут: «О, как замечательно!»
А когда успех зависит от 200 человек, это, конечно, очень
сложно».
Мы разговаривали после спектакля «Похождение», который великолепно был принят
зрителями. Но вот такая, казалось бы, нетворческая деталь: «Сегодня успех
зависел, конечно, от многого, но в придачу от здоровья
лошади».
Зрители, которые видели этот спектакль, понимают, о чем речь: по ходу
действия одна за другой отъезжают в разные стороны высоченные
ободранные двери, образуя полутемную, тускловато подсвеченную перспективу
убогой российской жизни. А последняя дверь открывается прямо
в стойло — и мы видим трех самых настоящих лошадей,
призванных символизировать ту самую, набившую оскомину еще
по школьной программе «птицу-тройку». Этого программного монолога
в спектакле режиссера Миндаугаса Карбаускиса нет, как нет
и программного победительно-отвратительного Чичикова,
он у Сергея Безрукова совершенно другой, маленький, несчастный,
запуганный жизнью человечек. И Плюшкин Табакова совсем неожиданный,
и остальные помещики совершенно другие, но при этом абсолютно
гоголевские! А резво несущаяся Русь — три отрешенно жующие лошади…
Так вот, одна из этих лошадей, когда ее поднимали на сцену,
поранила ногу, ей пришлось оказывать экстренную медицинскую помощь
и срочно вызывать дублершу. «Ситуация непростая: основной лошадиный состав
мог почувствовать неладное и взбунтоваться», — поясняет Светлана
Янчек.
Возможно, кому-то будет интересно узнать, что лошадей в спектакль
«Похождение» пригласили из манежа Тонди. Более того, летом провели пробный
провод лошадей на сцену: были приведены четыре лошади, их по две
поднимали на специальном подъемнике и смотрели, какая лучше себя
ведет.
«Вот из этих четырех и была выбрана «птица-тройка», — продолжает
Светлана Янчек. — Причем нужно было подобрать именно ту масть,
которая была указана театром. А чтобы получить разрешение
от Ветеринарного департамента, мы предоставили для владельцев лошадей
кассету со спектаклем. И во время спектакля за кулисами
дежурили ветеринарный врач и два инструктора. Такая вот лошадиная эпопея».
И это не единственная «эпопея» нынешнего фестиваля. На границе были
задержаны декорации к спектаклю «Белая гвардия». «Дело в том, что
ружья в этом спектакле настоящие, хотя и не боевые. И нас
обвинили в том, что это контрабандный ввоз оружия на территорию
Эстонии, — рассказывает Светлана Янчек. — Дело в том, что
российская сторона оформляет документы так, как она оформляет
их в другие страны. Но эта документация не удовлетворила
эстонскую сторону, потому что у нас, оказывается, новые правила
в связи с ЕС. Вот по этой причине не могли получить
весь груз, хотя уже были готовы оставить оружие на таможне,
лишь бы отдали декорации. В конце концов, ружья можно было
собрать по театрам. Однако благодаря влиятельным друзьям нашего фестиваля
ситуация разрешилась благополучно, и зрители увидели «Белую гвардию»
в оригинале». Фестиваль — живой организм!
Спектакли для «Золотой Маски в Эстонии» отбираются в Москве. Какие
при этом есть права у координаторов проекта из Эстонии?
Может ли наша сторона отказаться от того, что предлагается?
Может ли что-то выбрать?
«Спектакли все хорошие, это понятно, и отказываться от чего-то по
художественным качествам нет причины. Но порой выбор обусловлен причинами
другого порядка, — говорит Светлана Янчек. — Например, нам очень
хотелось взять МХТ, потому что в этом году отмечается 100-летие эстонского
театра, который тесно связан с классической русской театральной школой
переживания. В МХТ мы посмотрели много спектаклей.
Но опять-таки хотелось, чтобы это был спектакль, выдержанный
в традиции русского реалистического театра, поэтому остановились на «Белой
гвардии» режиссера Сергея Женовача. Хотя «Гамлет» в постановке Бутусова,
с теми же Хабенским, Пореченковым, которых увидели наши зрители
в «Белой гвардии», и Трухиным в заглавной роли тоже очень
интересный, однако в концепцию этого фестиваля он все-таки не
вписывался. Было у нас и желание показать спектакль по русской
классике, непременно яркий, аттрактивный, непременно с кумиром публики
в главной роли. Естественно, остановились на «Мертвых душах» («Похождение» —
Э. А. ) с двумя притягательными центрами — Безруковым
и Табаковым. И то, что нам удалось его получить, большое везение, потому
что Рига на свой фестиваль «Похождение» не получила… И, конечно,
очень хотелось привезти в Таллинн самый молодой, не похожий
на другие театр, такой, каким в свое время были Таганка, «Современник»,
а в новейшей истории — Мастерская Петра Фоменко. Ведь всегда
очень интересно присутствовать при рождении легенды. Мне кажется, в этом
смысле очень повезло тем, кто сегодня вечером увидит спектакль «Мальчики» режиссера
Сергея Женовача. Театр «Студия театрального искусства» — это его курс,
и они живут без оглядки на вкусы публики, им абсолютно чужда
попса, которая привилась в современном театре. Представьте, появляется
в Москве театр, который просто демонстративно не принимает
к сведению то, что хочет публика, и делает то, что считает нужным.
И на его спектакли не попасть. Молодой зрительный зал! Они сами
приходят, их никто не принуждает — вот что интересно! Ну,
а в будущем году, мы очень надеемся, будет представлен
не только драматический театр, но и другие жанры. Словом, есть
все основания полагать, что фестиваль «Золотая Маска в Эстонии» будет
развиваться».
Элла Аграновская, газета «Молодежь Эстонии»
