Октябрь

• 

Семейный Есенин

Семейный Есенин

Улыбка Сергея Безрукова — его визитная карточка. Узнавать эту широкую и мужественную улыбку стали после телесериала «Бригада». Образ обаятельного «пацана» (актер любит это слово и частенько себя так определяет) и глубоко порядочного криминального авторитета Саши Белого намертво привязался к Безрукову. Белого — а не Безрукова — узнавали на улице, брали у него автографы. Известно, что московские братаны признавали актера своим в доску парнем. К этому времени у Сергея Безрукова уже накопился серьезный список работ в кино и театре. С 1993 года Сергей играл в «Табакерке», доучиваясь на последнем курсе Школы-студии МХАТ. А спустя два года впервые вышел на сцену театра имени Ермоловой в роли златокудрого поэта Сергея Есенина в спектакле «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?». Можно считать, что Безруков начал готовиться к съемкам телевизионного фильма «Есенин» еще десять лет назад.

На презентации сериала, прошедшей на родине поэта в селе Константиново, Сергей признался: «Тогда, в 1995 году, когда вопрос, буду ли я играть в Ермоловском театре, еще не был решен, отец сказал мне: «Сын, сейчас ты должен стать блондином». И мама родная меня покрасила. В результате роль я получил и играл в этом спектакле семь лет».

За нее двадцатитрехлетнего Сергея наградили Государственной премией.
Фильм из одиннадцати серий снят по книге отца Сергея — Виталия Безрукова, не только актера, направившего сына по своим стопам, но и драматурга. Роман называется «Есенин. История одного убийства» и претендует на доказательную альтернативную версию смерти поэта. «Все, что описано в книге и показано в фильме, подтверждено документально», — уверяет Виталий Сергеевич. Когда-то он тоже играл Есенина в театре, да и своего единственного сына назвал в честь имажиниста. Так что любовь к народному поэту у Безруковых — это фамильная черта. «Мы с батей десять лет мечтали снять яркий, мощный фильм о Есенине», — сказал на пресс-конференции Сергей Витальевич. «И, наконец, на Первом канале нашлись настоящие мужики, которые взялись за это дело», — добавил Виталий Сергеевич. Он, кстати, отметился в сериале еще и актерским участием, исполнив роль отца Есенина. «Никто не сыграет отца, лучше самого отца — правда, батя?», — заметил на пресс-конференции Сергей Безруков.

Сюжет фильма разворачивается в двух временных параллелях. В 1985 году следователь МУРа подполковник Александр Хлыстов (реальный персонаж, которого сыграл Александр Михайлов) получает анонимный конверт со старой фотографией. На ней — Сергей Есенин, которого только что вынули из петли. Подполковник показывает фото знакомому патологоанатому, и тот с ходу определяет, что человек на фото был убит. Так Хлыстов, рискуя репутацией следователя, начинает собственное расследование. Это детективная линия картины. Биографическая же  показывает зрителю, как юный Есенин, краснея, читает стихи за обедом в императорском дворце, дерется в подворотне на кулаках с Пастернаком (Евгений Коряковский), падает на колени перед танцующей Айседорой Дункан (Шон Янг), ведет задушевные беседы с Львом Троцким (Константин Хабенский), пьет горькую, дебоширит и, в конце-концов, умирает.
«Я хочу развеять миф о Есенине — скандалисте, алкоголике, праздном гуляке и хулигане. Он был светлым человеком. Его скандалы — ни что иное, как яркая форма протеста», — терпеливо разъяснял Сергей журналистам свои мотивы.
Проект «Есенин» был запущен в работу, когда ему еще не хватало главного звена в цепи — режиссера. И тогда кто-то предложил Сергею, который также выполнял функции креативного продюсера («До сих пор не могу понять, что значит креативный», — растерянно признался актер), кандидатуру Игоря Зайцева. В большом кино Зайцев дебютант. До «Есенина» он снимал только рекламные ролики. Оказалось, что Безруков уже встречался с ним лет десять назад. «Честно говорю, в рекламе никогда не снимался, но в одном ролике пришлось озвучивать собаку, — смущенно поделился актер. — Выяснилось, что Игорь как раз работал над этим клипом».

Первый съемочный день «Есенина» состоялся в июле прошлого года на холмах реки Оки в селе Константиново. Режиссер Зайцев вспомнил, что в начале съемок ему было знамение: прогуливаясь по селу, он с Сергеем Безруковым зашел в церковь, где поэта когда-то крестили. «Мы получили там колоссальный заряд энергии и радости, — с чувством вспомнил режиссер. — И поняли, что благословение на фильм получено».
В фильме задействованы два американских актера. Айседору Дункан изображала актриса Шон Янг, известная ролью сексуального репликанта Рэйчел в «Бегущем по лезвию бритвы». А бывшего мужа танцовщицы, господина Зингера сыграл Гарри Бьюзи — голливудский актер, которому обычно достаются роли крутых плохих парней в динамичных боевиках. По словам Бьюзи, в «Есенине» ему впервые за свою актерскую карьеру довелось сыграть порядочного человека. Впрочем, актер не удержался от привычки и тут же попросил включить в сценарий драку, снял ее за день и уехал назад в Америку. Шон Янг же пришлось задержаться в России и многому научиться. Особенно тяжело ей дались русские ругательства. «А сейчас будет большой матерный загиб», — во всеуслышание объявляла актриса, перед тем как приступить к тренировкам.
«Иностранку должна играть только иностранка. То, как она произносила «залатая галава», — спародировал американку Безруков. — не повторит ни одна наша актриса. Она, конечно, не совсем Айседора. Шон играла любовь к Есенину, но почувствовала симпатию, скорее, ко мне. Как-то она сказала: «Я бы никогда не полюбила такого человека, как Есенин».
Поклонники и критики таланта Безрукова спорят, похож ли актер на Есенина. Судить об этом сложно, потому что актера на сцене и экране видели все, а поэта помнят лишь по стихам, редким фотографиям и мемуарам его современников. Сам Безруков нашел в себе одну схожую черту. «Сергей Саныч искал поэтическое вдохновение в любви к женщине. В этом мы с ним точно похожи», — сказал актер на пресс-конференции в Константиново, с нежностью глядя на свою жену Ирину, которая при этих словах смущенно улыбнулась и опустила глаза. Кстати, она тоже приняла участие в семейном проекте Безруковых, сыграв роль одной из любовниц Есенина константиновской помещицы Лидии Кашиной.

Последним напутствием журналистам, присутствующим на пресс-конференции, от режиссера Зайцева было: «Ни в коем случае не надо думать, что на экране настоящий Есенин. Это просто Сергей Безруков, который играет Сергея Есенина». Впрочем, даже самые неисправимые поклонники сериала «Бригада» уже смирились с фактом перевоплощения любимого актера — на заборе недалеко от съемочной площадки кто-то вывел мелом надпись: «Саша Белый теперь Есенин».

                                                                                                                                                          Екатерина Маврикова, журнал «Time Out»

Я московский озорной гуляка

Я московский озорной гуляка

Отец и сын Безруковы сняли фильм о Сергее Есенине

31 октября начинается показ 11-серийного фильма «Есенин» с Сергеем Безруковым в главной роли. Сценарий написан по мотивам недавно вышедшего одноименного романа, автор которого — Виталий Сергеевич Безруков, отец популярного актера, режиссер, драматург, сам артист с большим стажем (в новом фильме он сыграл отца поэта). Перед премьерой отец и сын Безруковы рассказали корреспонденту «Труда» о своем давнем и серьезным увлечении творчеством и биографией Сергея Есенина, вылившемся сначала в спектакль «Жизнь моя, иль ты приснилась мне» (за роль в котором Сергей получил Госпремию), а затем в роман и многосерийный фильм.

 — Я знаю, что Есенин для вашей семьи — это больше, чем любимый поэт.

Виталий БЕЗРУКОВ:  Во времена моего детства и юности на имя Есенина было наложено табу. Мне было 14 лет, когда учительница дала мне переписанное на листочке стихотворение, не назвав при этом автора. Я моментально выучил его, а потом прочел на школьном вечере. Надо было видеть, как вытянулось лицо нашего директора. «Мальчик, никогда больше так не делай!» — сказал он мне. Я тогда так и не понял: в чем же моя провинность? Таким было мое первое прикосновение к поэзии Есенина. Спустя много лет, когда я окончил Школу-студию МХАТ (впоследствии и Сережа там учился), то получил приглашение сняться в телевизионном фильме-опере «Анна Снегина», и как раз в роли Есенина. Мне было тогда 26 лет (сейчас Безрукову-старшему — 64. — М. С. ). Фильм показали по второму каналу, можно сказать, тайком: на первом в это время шел чемпионат мира по футболу и, естественно, большинство зрителей смотрели его. С тех пор Есенин стал моей надеждой. При том безверии, которое «процветало» в советские годы, многие его стихи, особенно обращенные к России, звучали для меня как молитва. Потом родился сын, я назвал его Сережей. Первые стихи, которые он выучил, были есенинскими. Мы с сыном не раз ездили в Константиново, чтобы увидеть и почувствовать то, что видел и чувствовал поэт. И сегодня я благодарю Бога, что у меня родился и вырос такой сын, который волею судьбы, провидения создан для того, чтобы играть Есенина.

Сергей БЕЗРУКОВ:  Да, благодаря отцу стихи Есенина я впитывал с детства. А на сцену в образе поэта впервые вышел в 1995-м, в год его 100-летия. Это была идея отца — сделать спектакль с моим участием по пьесе Нонны Голиковой «Жизнь моя, иль ты приснилась мне». Батя с мамой для пущего сходства даже покрасили тогда мои волосы в золотистый цвет. И отец начал обходить ведущие столичные театры, предлагая идею постановки, но столкнулся с поразительным равнодушием. И только Владимир Алексеевич Андреев нас поддержал, и я был утвержден на роль в спектакле в Театре имени Ермоловой. В те дни мы с отцом вместе сидели над пьесой, работали и днем, и ночью, здорово прошлись по роли Есенина, многое изменили, стараясь, чтобы поэт получился живым, настоящим. Переживали, как отреагирует автор пьесы на наши поправки. И вот я приехал к ней с гармошкой под мышкой, проиграл весь спектакль, а в конце песню «Что-то солнышко не светит» рванул так, что в комнате стекла чуть не вылетели. И она, видя, настолько мы с отцом пропитаны Есениным, сказала: «Делайте, что хотите!»
И вот теперь, десять лет спустя, сбылась еще одна наша с отцом мечта — выходит многосерийный фильм «Есенин». Главное, что я хотел вложить в эту роль, — это бесконечная любовь к Родине. Это очень важно. Ведь, обратите внимание, сегодня, когда люди говорят о Родине, а уж тем более о любви к ней, часто ухмыляются, дескать, это чувство давно ушедшее и отдающее советскими временами с их пропагандой. По их мнению, такие понятия и словосочетания, как «патриотизм», «моя Родина», «я готов умереть за Родину», несовременны и неактуальны. Но я уверен: в наше время эти слова должны зазвучать с новой силой. А как без этого нам строить новую Россию?! Что мы все ищем национальную идею? Деятельная любовь к Родине — вот национальная идея. И именно на этом надо воспитывать молодежь. «Родина», «патриотизм» — эти слова должны постоянно звучать с экранов ТВ, наполняясь живым смыслом и сердцем.

 — Почему фильм построен по законам детективного жанра?

В. Б.: Роман и фильм начинаются с того, что следователь получает по почте старую фотографию, красноречиво свидетельствующую о том, что гибель Есенина таит страшную тайну. Один из главных персонажей романа — Эдуард Александрович Хлысталов. В фильме он представлен как Хлыстов. А вообще Хлысталов — это реальный человек, который два года назад ушел из жизни. Полковник МУРа, следователь по особо важным делам, он в течение тринадцати лет проводил расследование по факту гибели Есенина, и с позиции уже современной криминалистики доказал, что это было заказное убийство. Я хорошо знал этого мужественного и мудрого человека, дружил с ним, до последних его дней был рядом. Перед смертью он меня напутствовал: «Я как юрист сказал свое слово в деле, теперь слово за тобой, за искусством!»

С. Б.: Долгие годы народу навязывалась легенда о самоубийстве спившегося и исписавшегося поэта. В советской школе Есенина преподносили как хулигана и скандалиста. Но когда вспоминаешь Есенина, воображение прежде всего рисует его светлый образ — голубые глаза, золотые кудри, полная обаяния улыбка. А скандалил поэт оттого, что душа болела. Он избрал такую чисто русскую форму прикрытия, чтобы сказать всю правду, не наступив на горло собственной песне, как тот же Маяковский. Скандал был для Есенина единственно возможной формой протеста против власти и новых порядков. Мы решили показать все. В фильме будут и скандалы, и загулы. Как говорится, из песни слова не выкинешь. Если кто-то хочет посмотреть, как дрался Есенин в моем исполнении, он это увидит... По-русски, наотмашь! Будет и тот самый экшен, которого ждет молодежь. Ибо и роман «Есенин» для молодежи, и фильм для молодежи — что жить торопится и чувствовать спешит?

 — Почему вы говорите именно о молодежи? Ведь Есенина любит, скорее, старшее поколение?

С. Б.:  Я открытия не сделаю, если скажу, что нынешняя молодежь читает мало или не читает вообще, предпочитая книгам развлечения и кино. Какие там Есенин или Пушкин!.. В результате складывается парадоксальная ситуация. Например, можно сколько угодно ругать сериал «Бригада», но именно благодаря ему и моему герою Саше Белому, большее число молодых людей впервые пришли в театр. К нам на спектакли о Есенине и Пушкине тинейджеры классами ходят. Я понимаю, что они идут не на Есенина, а на Сашу Белого. Но эти взрослые дети безошибочно чувствуют, врешь ты им или нет. И, почувствовав правду, они уже воспринимают и Есенина, и Пушкина.
Есть и еще одна причина говорить о молодежи. Действие нашего фильм начинается, когда Есенину чуть больше двадцати лет. Это фильм о молодых людях, у которых жизнь бьет ключом. Они живут, любят, ненавидят. Надеюсь, молодой зритель примет Сергея Есенина как близкого себе героя. Гуляка праздный, можно его и так называть. Но в первую очередь у нас Есенин — это русский Гамлет, пытающийся определить смысл бытия. Фигура глубоко трагическая.

В. Б.: Те, кто любит Есенина, изучает его поэзию, его жизнь, давно уверены, что с православного человека Сергея Александровича Есенина нужно снять клеймо самоубийцы, ведь он пал жертвой политического убийства. Сейчас, в начале третьего тысячелетия, в Россию наконец-то в полной мере возвращается православие. Но ведь в соответствии с ним человеку, который сам себя убил, вечно гореть в геенне огненной. Почему же мы отказываем великому русскому поэту в праве на реабилитацию перед верующими людьми? Давайте спокойно разберемся, проведем эксгумацию тела. И если будет окончательно доказано, что это убийство, тогда великого поэта уже можно будет назвать великомучеником.

 — Можно ли считать фильм «Есенин» вашим семейным проектом? В нем ведь играет еще и Ирина Безрукова, супруга Сергея?

С. Б.: Действительно, у моей супруги есть небольшой эпизод. Просто она на Лидию Кашину очень похожа, настолько аристократична сама по себе, что может сыграть барыню. Но, поверьте, там роли-жемчужины почти у всех актеров. Прекрасно играет Галю Бениславскую питерская актриса Ксюша Раппопорт. Айседорой Дункан стала Шон Янг, американская актриса. Лирическая тема, бурные романы — все это есть в фильме. Сергей Александрович действительно черпал вдохновение в любви к женщине. А что может быть прекрасней любви к женщине — я не знаю. Если меня кто-то осмеет — буду стреляться!..

 — В прессе много писали о том, что Сергей Безруков коварно сорвал проект «Пушкин», который готовила Наталья Бондарчук? Так ли это?

С. Б.: Все это придумано. Я действительно не мог продолжать съемки в том проекте, но, думаю, фильм Натальи Сергеевны выйдет. Материала там достаточно, и это достойный материал.

 — А сделать Пушкина Безруковых не собираетесь?

С. Б.: Не люблю ничего загадывать заранее, но у нас с отцом действительно существует давняя мечта сделать свой проект о Пушкине. Как вы знаете, я играю в спектакле по пьесе отца «Александр Пушкин». Возможно, настал момент Виталию Безрукову браться за второй роман, который бы стал новым взглядом на судьбу поэта, рассмотрел бы все версии гибели Александра Сергеевича. Но фильм о Пушкине я хочу сделать на европейском уровне, с актерами из Франции, Англии. Так что, глядишь, пройдет какое-то количество лет, я надеюсь, к этому времени не совсем состарюсь, и мы с отцом реализуем еще одну мечту нашей жизни.

Михаил Садчиков, газета «Труд»

Виталий Егоров: «Сажаю цветы и пою арии»

Виталий Егоров: «Сажаю цветы и пою арии»

Профессия Виталия Егорова угадывается в самом облике артиста Театра п/у Табакова. Как будто сошедший с портрета эпохи Возрождения (до недавнего времени носивший кудри до плеч), с детства любивший смотреть по телевизору балет и фигурное катание, посещавший все возможные художественные кружки — трудно представить для него другую стезю, кроме актерской. На курс Олега Табакова Егоров поступил, уже имея диплом артиста кукольного театра. А сегодня он один из самых занятых в Табакерке актеров своего поколения, у него — десятки ведущих ролей.

 — В одном из интервью вы сказали, что поступили на курс Олега Табакова потому, что у него был недобор. Как это — у Табакова, и недобор?

 — В том смысле, что он не смог принять тех, кого хотел. Ряд абитуриентов, в которых он видел интересных актеров, неудачно сдали другие экзамены. Поэтому он устроил «добор». Я тогда служил в рядах Советской Армии и поступил, будучи сержантом. Проучился почти месяц, оставаясь военнослужащим. 

 — Говорят, в те времена у вас был ярко выраженный украинский акцент. Вам приходилось им пользоваться в профессии?

 — Я даже играл на украинском языке в сериале «Эшелон», маленькую роль человека из Харькова, который еще и пел. Потому и согласился сниматься: петь люблю, напихал туда и украинские песни, и итальянские арии... Украинский — мой родной язык, до 15 лет я говорил только на нем. И сегодня говорю на нем, когда приезжаю к родителям в Корсунь-Шевченковский.

 — А кого мечтал сыграть студент Егоров?

 — Меня манил романтический герой. Олег Павлович Табаков и Анна Николаевна Петрова (замечательный педагог по сценической речи, которая, кстати, исправляла мой говор) все время выбивали из меня это ложное представление о моем амплуа. У Табакова была практика: два раза в семестр мы сами выбирали отрывок, сами готовили его и показывали. Помню, я подготовил отрывок из какой-то юношеской пьесы Лермонтова — совсем романтические сопли. Табаков был в таком гневе! Только к четвертому курсу я понял, что артисту удобнее и интереснее существовать в характерных ролях. Наверное, впервые это почувствовал, играя Левку в «Бумбараше».

 — Такое восприятие своего амплуа объяснялось вашей внешностью, складом характера или представлением о том, что актер по определению должен быть красивым и всем нравиться?

 — Мне, как актеру, действительно хотелось нравиться. Долгое время моей настольной книгой были «Страдания молодого Вертера». Но романтический театр — это не пик романтизма. Не помню, кто сказал: есть драматическое искусство, но когда страсти зашкаливают, кончается драма и начинается балет, а когда уже не хватает движений, тогда начинается опера. Наверное, это так и есть. Я обожаю оперу.

 — Вагнера или итальянцев?

 — Больше итальянцев — Верди, Беллини, Пуччини… «Тоска», «Норма», «Сила судьбы»… Наверное, такую музыку уже никто не напишет.

 — Подпеваете?

 — Знаю несколько итальянских арий наизусть. Из «Паяцев», «Силы судьбы». А еще подпеваю Пьехе и Кобзону, с удовольствием слушаю Бабаджаняна. Или песни Алеши Дмитриевича — учителя Вертинского, исполнявшего русские и цыганские романсы — меня на него Саша Домогаров «подсадил».

 — Когда вас учили актерскому мастерству, говорили об актерской «миссии»?

 — Это заложено в самом понятии актерской профессии. На сцене нужно играть про любовь, зрителю это всегда интересно. Отношения между людьми — вот суть театра. А по поводу профессии, самое главное, чему научил Табаков, — ремеслу. Последнее мое театральное потрясение — «Так поступают все» в исполнении труппы «Piccolo Teatro di Milano». Знаете, в антракте я просто не узнавал такие усталые перед спектаклем лица зрителей! В этом и есть, наверное, назначение театра.

 — Значит, кроме удовольствия играть, вы видите в профессии иной смысл?

 — Последние лет пять видишь, выходя на поклоны, что в зале стало больше молодых людей. Подходят и говорят: «Я пришел в театр впервые, случайно. Спасибо большое, мы теперь к вам будем ходить!» — а им по 17–20 лет. И я понимаю, что в театре есть смысл. Наряду с Децлом и компьютером.

 — Вам не хочется сказать в отношении молодого поколения актеров: «Не тот пошел актер» или «Мы в их возрасте…»?

 — Пришедшие после нас по-другому ощущают себя в этой жизни. Я помню, когда мы студентами приходили во МХАТ играть в массовке, — все, начиная от этих бабусек, божьих одуванчиков, которые сидели при лестнице театральной, давало специфический аромат театра. То же самое в БДТ — когда приезжаешь, понимаешь, что там есть какой-то дух. А для молодых это уже не имеет такого значения, как для нас.

 — У вас немалое количество замечательных актерских работ. Но при этом остается впечатление, что их могло быть больше. Вы не нашли своего режиссера или режиссер не нашел вас?

 — Что касается театра, то у меня были встречи с прекрасными режиссерами — Бутусов, пригласивший меня в «Воскресение. Супер», или Чхеидзе, предложивший мне роль в «Антигоне». Но был период, когда при достаточном количестве ролей в театре меня мучил какой-то зуд: мои ровесники снимаются в кино, а я? Понимал, что чего-то во мне не видят, кроме того, что у меня несколько странная внешность — не героя сегодняшнего дня. Прочитал историю Луи де Фюнеса, который всю жизнь без особого успеха играл на сцене и снимался в кино, а только в 47 стал кинозвездой. Успокоился: как оно происходит, так и должно происходить, не надо делать лишних телодвижений. Мне — 37. Я впервые сыграл в кино два года назад — в «Мамуке» Гинзбурга, потом были «Московская сага», сериал «МУР есть МУР».

 — Хватает ли вам доходов от хороших проектов, или нужда гонит принимать не очень интересные предложения?

 — Я мог бы безбедно существовать, работая в Театре Табакова. Ни в чем себе не отказывая, помогая при этом маме и брату. Но хочется работать больше! Скажем, совсем недавно, летом, я снимался у Андрея Эшпая — всего пять съемочных дней, но я был безумно счастлив! Мне говорили, что у него всегда хорошая компания. Оказалось, настолько хорошая, что мне даже не очень важно, что из этого получится. Позови он меня на эпизод — пойду!

 — Вы отозвались о своей внешности как о странной. Вам совсем не кажется, что вы красивый мужчина?

 — Наверное, интересный. Но мужское представление о мужской красоте отлично от женского.

 — Кто тогда красив, на ваш мужской взгляд?

 — Джереми Айронс, Дик Богарт…

 — Есть какие-то спектакли, которые были вами настолько любимы, что запомнились со студенческих лет?

 — Скорее остались в памяти какие-то самые точные места, лучшие монологи. Их держит, наверное, математическая память. (Как ни странно, в школе я любил больше точные науки.) А из самых любимых спектаклей — «Смертельный номер», на котором я окончательно понял, что могу быть артистом. Из последних — «Воскресение. Супер», хотя выпуск был очень тяжелый: Бутусов может быть настолько же ранимым и нежным, насколько извергом, и это прекрасно.

 — А как вам современная драматургия?

 — Знаете, сегодня многие считают, что написать или поставить современную пьесу означает переписать классику и выпендриться так, чтобы всех поразить. А Пресняковы не пытались «осовременить» Толстого, они переложили его на наш язык. Пьеса мне безумно понравилась сразу, жаль, что авторам приходилось вносить изменения по ходу постановки. Например, в оригинале была сцена: между двумя тюремными сетками — коридор, через который проходит свидание: Катюша и Нехлюдов практически молчат, а их внутренний диалог складывается из обрывков реплик других заключенных: «…Не бей мою лошадь, корми…», «…Я принесла тебе масло, потому что у тебя ноги стерты…». Пронзительная идея! Но это пришлось бы, наверное, репетировать полгода.

 — На что хватает свободного времени?

 — На цветы, которые я очень люблю — люблю заниматься ими, пересаживать. У меня есть красивые драцены, большая коллекция цветущих фиалок. Знаю все их латинские названия. Поскольку я вырос в частном доме, с детства приходилось работать в саду. Сегодня, когда приезжаю туда, вижу огромные березы и дубы, когда-то посаженные мной.

 — Вы ведете дневник? Может быть, собираетесь написать книгу?

 — В романтической юности писал стихи. А книгу — разве что про то, как рассаживать растения, или кулинарную.

 — Ваше пристрастие к кулинарии — влияние мамы, профессионального повара?

 — Действительно, и мама, и бабушка у меня готовили очень вкусно. Но, поскольку я рано ушел из дома, научиться у них не успел. Постоянно изобретаю блюда из того, что случайно оказывается в холодильнике. Получается довольно экзотично. Люблю угощать этим друзей: когда все собираются за столом, новым блюдам совместно придумываются названия. 

 — А есть ли в вашем интерьере предметы, привезенные из родного города?

 — Есть старая икона, которую я нашел на чердаке, — почти все изображение стерто, кусочек дерева, который пробит дырочками, — это кусочек дома. Есть детские фотографии, фотография совсем молодой мамы, а на кухне — какие-то миски, ступка и глиняные кувшины, привезенные с Украины.

 — Виталий, если бы в Табакерке было принято, как в Малом театре, писать заявки на роли, вы бы что написали?

 — Я могу и не писать — просто подойти к Олегу Павловичу и сказать: «Вот есть вещь абсолютно гениальная, как бы режиссера найти, чтобы поставить вот это…» Он, как человек мудрый, всегда прислушивается. И однажды я заявил: «Я уже дорос до такого возраста, чтобы сыграть в «Шербурских зонтиках» — такая музыка, такая история!» Олег Павлович ответил: «Старик, слушай, это же хорошо! Этого сейчас так не хватает! Это будут смотреть!» Но оказалось, что проблематично получить права — какие-то безумные деньги! Или, например, я никогда не играл Шекспира. С удовольствием сыграл бы что-нибудь из «Хроник».

 — Есть ли такие режиссеры, о которых вы думаете с тоской, поскуливая: «Эх, почему же он не приглашает меня работать?»

 — Их, к сожалению, уже нет: нет Висконти, нет Феллини…

 — А ныне живущие?

 — О них я думаю без тоски. У них еще есть время — они однажды сами догадаются, какого актера просмотрели! Дай Бог им здоровья и сил, чтобы дожить до этого момента.

Светлана Полякова, газета «Культура»

«Сергей Есенин»

«Сергей Есенин»
Первыми фильм о поэте увидели его земляки

Идея провести презентацию телевизионного фильма «Есенин» в рязанском селе Константиново, где родился и вырос поэт, оказалась как нельзя более удачной. Две из 11 серий телефильма первыми увидели его земляки в канун 110-й годовщины со дня рождения Есенина.

На лирический лад настраивало все: волшебные краски осени, рязанские поля и перелески, где, кажется, совсем недавно бродил юный поэт, раскинувшееся на высоком окском берегу село с церковью Казанской Божией матери. Хотелось думать, что ничего здесь не изменилось: бревенчатая изба Есениных все та же, что при жизни Сергея Александровича, и та же школа, куда он бегал мальчишкой. Увы, рубленый дом сгнил, и несколько лет назад его бережно и точно воссоздали. Здание школы тоже отстроили заново — старое не уцелело. К счастью, сохранился господский дом Лидии Кашириной — Анны Снегиной есенинской поэмы. А на краю села появились приметы времени — кирпичные коттеджи за глухими заборами.

Сергей Безруков появился неожиданно, но без лишних слов встал возле бюста Есенина и терпеливо позировал перед объективами.

 — Не могу даже сосчитать, сколько раз приезжал сюда, в Константиново, — сказал актер. — Для меня это Россия, русская культура. Семи лет подряд я играл Сергея Есенина на сцене Московского театра имени Ермоловой. Мечтал увековечить образ Сергея Александровича в кино. Мечта сбылась.

Недавно на прилавках книжных магазинов появилась книга «Есенин». Ее автор, актер Виталий Безруков (отец Сергея Безрукова), в свое время снялся в роли Сергея Есенина в фильме-опере «Анна Снегина». Давний интерес к жизни и творчеству великого русского поэта, знакомство со следователем Эдуардом Хлысталовым, занимавшимся расследованием гибели поэта, сподвигли Безрукова-старшего взяться за перо. Так возникла книга, а теперь и телевизионный фильм, обосновывающие одну из версий гибели Сергея Есенина. Толстый том — роман Виталия Безрукова насчитывает более 600 страница — одолеет не всякий. Но уж сериал, в котором заняты многие известнейшие актеры, несомненно, посмотрят миллионы людей.

Тем временем у крыльца Константиновского сельского Дома культуры собрались многочисленные почитатели Безрукова — Есенина. Сергей — для молодежи, в первую очередь, Саша Белый из популярнейшей «Бригады» — раздает автографы, принимает цветы. А затем в до отказа заполненном зал — просмотр двух серий фильма.

Забавный эпизод: рядового санитарного батальона Есенина приглашают в Зимний дворец — молодому поэту оказана честь почитать стихи императрице и великим княжнам. Белозубая простодушно-лукавая улыбка Есенина, его смущение и неловкость пред высокими особами — и одновременно осознание собственного достоинства очень органичны у Безрукова. А вот сцена пьяной драки с Борисом Пастернаком коробит. Известно, что два русских поэта не жаловали друг друга, но чтобы такой жестокий мордобой!

Не вполне убедительным может показаться эпизод, когда Есенин и его соратник по имажинизму Мариенгоф выступают перед публикой в Ростове. Освистанный Мариенгоф удаляется со сцены, а Есенина принимают с истерическим энтузиазмом, словно поп-звезду в наши дни. Впрочем, сложно судить о большой работе, увидев лишь малую часть.

Действие сериала развивается в двух временных пластах. Художественно-документальная реконструкция жизни Сергея Есенина в 20-е годы — и неистовое желание выяснить обстоятельства гибели поэта в гостинице «Англетер», которым одержим криминалист Хлысталов в середине 80-х.

 — Наша история, — говорит режиссер Игорь Зайцев, — не столько биографическая, сколько детективная. Собственное расследование ведет реальный человек — ныне покойный полковник милиции Хлысталов. За это время вместе с нашим героем мы прожили огромную жизнь: испытали радость славы, нищету, пьянство, горечь, любовь — все самое прекрасное и ужасное, что происходило с Есениным. В Ярославле, где мы снимали некоторые эпизоды, кто-то из фанатов Сергея написал на стене: «Саша Белый теперь Есенин». Это, мне кажется, самое важное: в его Есенина поверили, хотя видели только съемки.

Молодая жительница Константиново спрашивает Сергея Безрукова, какие черты характера он открыл в себе, играя Есенина. Актер улыбается:

— Наверное, те, без которых нельзя слагать стихи о любви. Я понял, что в этом смысле похож на Есенина. Сергей Александрович был светлый человек, он любил жизнь, людей. И очень любил свою страну! Хотелось развеять расхожий стереотип — кабацкий завсегдатай, хулиган, алкоголик. 

 — А вы писали когда-нибудь стихи? — раздается голос из зала.

 — Грешно писать стихи, когда играешь великого поэта. Но одно стихотворение однажды написал.

Я знаю, мне судьбой
Начертано сгореть,
Душой, как магний вспыхнуть,
Погаснув, умереть.
От этой вспышки яркой
Тотчас ослепнет мгла.
И люди вновь уверуют:
Добро сильнее зла.

В фильме оживают образы женщин, которые вызвали к жизни лучшие есенинские строки. Зинаида Райх и Августа Миклашевская, Лидия Кашина и Галина Бениславская. И конечно же, знаменитая Айседора Дункан. С соотечественницами все понятно, их сыграли актрисы Марина Зудина, Екатерина Гусева, Ирина Безрукова и Ксения Раппопорт. А на роль блестящей танцовщицы пригласили американскую звезду Шон Янг, решив, что будет лучше, если Айседора будет говорить по-русски с настоящим иностранным акцентом. Отношения с партнершей у Сергея Безрукова сложились самые теплые, но полюбить реального Сергея Есенина, по ее словам, она вряд ли бы смогла, — слишком взрывной и неуправляемый.

 — В этом проекте руководство Первого канала назначило меня еще и креативным продюсером, — говорит Сергей Безруков. — До сих пор не могу уяснить, что значит «креативный», но, во всяком случае, я имел право голоса при отборе исполнителей ролей и рад, что к моим советам прислушивались.

Так было в отношении Екатерины Гусевой (Августа Миклашевская), памятной зрителям в качестве жены Саши Белого из «Бригады». В новом сериале она сыграла другой тип женщины — обаятельной, тонкой, ранимой. Безруков настоял, чтобы на роль Анатолия Мариенгофа был приглашен его соученик по Школе-студии МХАТа Дмитрий Щербина.

 — За год работы я настолько сроднился с коллегами, — говорит Сергей Безруков, — что порой и не воспринимал их как актеров. Так, встретив Диму на вокзале, неожиданно закричал ему: «Толя!» Роль Александра Никитича Есенина, отца поэта, я предлагал Сергею Никоненко. Он отказался. Тогда у руководства канал возникла идея — Виталий Безруков! И действительно, лучше него никто не сыграет моего отца.

Юрий Крохин, газета «Российская газета»

Пани Зося из «Турецкого гамбита»

Пани Зося из «Турецкого гамбита»
Закончились съемки «Золотого теленка», где снялась звезда «Турецкого гамбита» актриса Ольга Красько

Говорят, если Ольга идет в гости, она дарит подсолнухи. Подсолнух — ее любимый цветок. В подсолнухах сняты и батальные сцены «Турецкого гамбита», где Красько сыграла главную женскую роль.

Российская газета: С чего начинали в кино?

Ольга Красько: С «Жандармских историй» в Чехии. Даже эпизодические роли в сериале «Жандармские истории» играли знаменитейшие актеры. Например, Люба Шафранкова, которую знают по сказке «Три орешка для Золушки», играла у нас тоже. По прошествии съемок мне до сих пор звонят актеры. Фильм был рейтинговым. Вначале прошел блок из 13 серий. Я снялась во втором блоке.

РГ: Первая большая работа в России?

Красько: В сериале «Неудача Пуаро» по Агате Кристи. Актерский состав — звездный: Немоляева, Лазарев-младший, Райкин, Маковецкий. После «Пуаро» у меня был фильм «Есть идея» с Женей Мироновым, потом снялась у Машкова в «Папе», «Турецком гамбите», в фильме «Время собирать камни», в «Дневнике». Небольшая роль в сериале «Есенин» режиссера Игоря Зайцева. Там я архивистка, принимаю участие в расследовании причин гибели поэта.

РГ: Что вы за человек по натуре?

Красько: Как говорит персонаж Горького «На дне»: «Человек сегодня хороший, завтра злой». Про себя я знаю, что я с катастрофической быстротой меняюсь внутри. Это — нормально. Жить надо легко и радостно. Но это не значит, что мне все безразлично. Когда я вижу людей, не меняющихся внутри, я понимаю, что их жизнь ничему не учит. Я и к актерам отношусь лояльно. Мне абсолютно все равно, что пишут о них критики и театроведы. Естественно, кто-то глубже из них. Кто-то поверхностней. Я научилась понимать всех.

РГ: Как вы попали в «Турецкий гамбит»?

Красько: На роль в фильме пробовались знаменитые актеры. У меня не было никаких козырей. Мне выпал лотерейный билет. В «Папе» ассистентом по отбору актеров работал близкий друг Владимира Машкова, и я отдала ему свои фотографии. Вскоре мне позвонили и пригласили на съемки.

РГ: В чем для вас были сложности?

Красько: На площадке все как обычно, но с компьютерными эффектами я ранее не сталкивалась. И в первое время у меня было ощущение, что над нами просто издеваются. Молодые помощники режиссера приносили какие-то шарики, лампочки, зажигали их. Выглядело это так, как будто они шаманят. В итоге я поняла, что они проделали колоссальнейшую работу, которую до них не делал никто, то, чего у нас никто и не умеет делать. Каждый из них делал что-то, продвигаясь по миллиметру к цели. Когда спрашивают о моих впечатлениях от «Ночного дозора», я отвечаю, что это огромный шаг вперед нашего отечественного кино, хотя я не люблю такое кино.

РГ: А какое любите?

Красько: Я люблю что-то более нежное, люблю «Трудности перевода», люблю юмор, комедии. Когда смотришь иные наши фильмы с компьютерными эффектами, то возникает ощущение, что это убого. Но в «Турецком гамбите» с первых кадров было все достойно. «Турецкий гамбит» — фильм, где много хороших актерских работ.

РГ: У вас была возможность пойти учиться в ГИТИС, но вы предпочли Школу-студию МХАТ. 

Красько: Там набирал курс Табаков. Это такая школа!

РГ: Говорят, Красько «запретила Олегу Павловичу Табакову ругаться матом в ее присутствии...»

Красько: Я краснею, когда слышу мат. Я об этом сказала Олегу Павловичу. Его мое замечание «умилило». И в моем присутствии он резких слов уже не произносил. Он заложил фундамент моей карьеры, но был период, когда я училась в институте и была очень занята в театре, а потом у меня не было работы в театре, но я была занята в кино.

РГ: Переживаете по этому поводу?

Красько: Надо подходить ко всему философски. Слава Богу, у меня съемки в кино, и я не сильно поэтому переживаю.

РГ: Что было после «Гамбита»?

Красько: Потом был фильм «Время собирать камни» с Володей Вдовиченковым. Он прошел довольно тихо из-за недостаточного бюджета. Сам Владимир Машков говорил об этом с болью, потому что кино было посвящено 60-летию Победы. Сценарий фильма — старый, душевный, хороший. Я слышала очень много хороших отзывов. Потом была «Охота на изюбря».

Следующая роль стала этапной. Я сыграла Зосю в «Золотом теленке». В главной роли — Остапа Бендера — снялся Олег Меньшиков. Леонид Окунев играет Паниковского. В фильме сыграли Назаров, Семчев, Баталов. Я даже не думала, что мне так понравится женщина-режиссер. Мне обычно везет на мужские команды, с мужчинами проще и веселее.

РГ: Какой на площадке партнер Олег Меньшиков? Какой в жизни?

Красько: Он достаточно закрытый человек. Он не впускает в себя. Но он не сноб. Такие люди нравятся мне больше, чем те, у которых все эмоции нараспашку. Я не люблю актерские встречи-поцелуйчики, не люблю лицемерия. Я люблю живых нормальных людей. Меньшиков корректен. Играть с ним было очень легко и интересно. Он открыт, приятен, он не высокомерен. Как только мы не играли, он становился прохладным, уходил внутрь. Это была защита своей территории. Я это очень хорошо чувствовала. Я видела по его глазам, как он уходил в себя. Очень многие актеры любят веселить группу. А он не такой! Вообще мне очень повезло с партнерами. Моими партнерами были актеры сильные, известные, мастеровитые. В людях масштабных, кроме профессионализма, есть что-то, что притягивает как личность. Актеры неизвестные, как правило, не уверены в себе. Мне бы хотелось научиться такому качеству: вести за собой людей.

РГ: Вы разная в жизни и на фотографиях… Это вас не смущает?

Красько: А в профессии это очень выгодно. Я сравниваю себя на фотографиях в «Турецком гамбите» и на фотографиях в «Золотом теленке» — действительно, я очень разная. Это не моя заслуга. Это потрясающая работа гримера. Меня меняет костюм, парик. Как только я чувствую на себе костюм, я ухожу в другую пластику. Это природная данность. У меня первая фотосессия прошла в духе тридцатых годов. Мне это понравилось, потому что я себя такой еще не видела.

РГ: Ваше амплуа?

Красько: Я никуда не уйду от романтической героини, но летом снялась в новогодней комедии положений, и мне это было интересно. Хотя до сих пор не знаю, что из этого выйдет. Вдруг это будет мой провал? Но то, чего я боюсь, мне больше всего хочется делать.

РГ: Кто вызывает у вас уважение? Кто из коллег-актеров вам особенно близок?

Красько: Если мне нравится чья-то роль, то я этим живу. Сейчас я подружилась с Сашей Лыковым, он в «Турецком гамбите» сыграл шпиона. Когда смотрела «Дети Арбата», я полюбила Чулпан Хаматову. Посмотрела фильм «Любовь и голуби» и захотела сняться в подобном фильме. Я люблю старую школу: Покровскую, Ефремова, Доронину.

РГ: Что бы делали, если бы не были актрисой?

Красько: Занималась дизайном.

Автор благодарит редакцию “In Style” за организацию интервью.

Татьяна Хорошилова, газета «Российская газета»