Март

• 

Друбич изменит Янковскому с Безруковым

Друбич изменит Янковскому с Безруковым

Сыграет ли Друбич лучше Самойловой? Наш корреспондент побывала на первом съемочном дне сериала «Анна Каренина»

— Мне присылали сценарий, где Анна выжила после паровоза. Она ходила на одной ноге, Каренин повесился, а Вронский оказался гомосеком! — сообщил Соловьев журналистам на первом съемочном дне «Анны Карениной». — После всех безобразий, которые с ней вытворяли, самой эпатажной постановкой «Анны Карениной» может быть только традиционная. И мою постановку можно считать авангардной уже потому, что я собираюсь нормально прочитать текст Толстого.

Из-за книжки про паровоз Соловьев сгорел до волдырей

Путь к этому фильму был для Соловьева долгим. В школе он, как и все, из-под палки одолел роман Толстого и потом долгое время считал, что книжка эта не столько про несчастную любовь, сколько про паровоз и расчлененку. Уже когда Соловьев учился во ВГИКе, однажды он поехал на дачу к своему приятелю. Дача оказалась участком в пять соток, засаженных картошкой. Обалдев от перспектив такого отдыха, Соловьев рассеянно осмотрел бытовку, в которой родители приятеля хранили ведра и лопаты, и нашел единственную книжку без обложки.

— Я взял какую-то рваную раскладушку, поставил ее в картошку, разделся и от отчаяния стал читать, — вспоминал режиссер. Нетрудно догадаться, что книга называлась «Анна Каренина». Махом проглотив больше половины романа, обгорев на солнце до волдырей, он прервался, лишь когда стемнело — таким увлекательным оказалось чтение. Тогда Соловьев впервые подумал: а хорошо было бы снять про Каренину кино.

В середине семидесятых Соловьеву позвонил министр Лапин и спросил, не желает ли режиссер снять «Анну Каренину». Конечно, тот желал, причем снять не просто фильм, а невиданный по тем временам шестидесяти или даже семидесятисерийный сериал. Дело оставалось за малым — получить «добро» от главы Госкино. Выслушав идеи Соловьева, глава выдержал долгую паузу и изрек фразу, которая до сих пор стоит в ушах режиссера: «Как? При живом Зархи?!» Надо сказать, что Александр Зархи снял замечательную «Анну Каренину» в 1967-м с Самойловой в главной роли. В голове у Соловьева наступила «ясность», которая и продержалась там до начала девяностых, когда у народа стала безумно популярной история Марианны. Соловьев пошел к своему руководству и спросил: чем хуже наша «Анна Каренина»? Это же чистые «Богатые тоже плачут»! Дико похоже! Руководство согласилось и позволило снимать, тем более что Зархи к тому времени скончался. Соловьев подобрал актеров, сшил костюмы, построил декорации, но тут случилась денежная реформа. Фильм закрыли.

Вронский - это вам не полковой жеребец

Не прошло и одиннадцати лет, как к Соловьеву обратился гендиректор Первого канала Константин Эрнст с предложением снять «Анну Каренину» — полнометражный фильм и пятисерийный сериал. Соловьев, не веря такой удаче, созвал всех актеров, которых утвердил одиннадцать лет назад. Оглядел их ряды и пришел к выводу, что все великолепно сохранились.

Анну Каренину сыграет Татьяна Друбич, Каренина — Олег Янковский, Левина — Сергей Гармаш, Стиву Облонского — Александр Абдулов, Долли — Ингеборга Дапкунайте. Из новых актеров появился только Сергей Безруков, которому Соловьев доверил сыграть Вронского.

— Один из самых сложных персонажей — это Вронский, — утверждает Соловьев. — Все привыкли видеть в нем полкового жеребца, который сначала делает, потом думает. Поначалу и меня несло в ту же степь. Но когда появился Безруков, он сразу с очень точной стороны попал в образ. Со стороны аристократического русского офицерства. Со стороны Лермонтова, Печорина, декабристов, он из того же генетического типа.

Песнь Анны Карениной споет Земфира

В первый съемочный день подмосковное Архангельское голосило. Залили каток, по его периметру установили гипсовые фигуры, в центр посадили духовой оркестр. Двести человек массовки в костюмах XIX века и на старинных коньках. Лошади, запряженные в кареты, обезьянки на поводках, медведи. Снимают сцену знакомства Левина и Кити на катке в зоосаде. Левин-Гармаш на коньках еле стоит, его водят под руки. У Толстого Левин великолепно катался, поэтому для выполнения сложных пассажей и проездов пригласили дублера (фигуриста аж из сборной России!). Кити — актрисе Маше Аникановой — проще, в прошлом она профессионально занималась фигурным катанием.

— Однако мне от этого не легче, потому что это железки, а не лезвия! — весело сообщает нам Маша. — В них далеко не уедешь! А я еще, глупая, боялась, что не смогу сделать вид, будто кататься не умею.

Рядом с катком накрыты столы: самовары, бублики, квашеная капуста, черная икра, пирожки, водка в графинах. Актеры переговариваются: умели же раньше красиво отдыхать, а сейчас поставь выпивку на катке — через 15 минут никто кататься не захочет.

Судя по рассказам художника, кино обойдется в копеечку. Выстроят декорации особняков, вокзалов, конюшен, огромный ипподром с трибунами и палатками. Намереваются даже целое поле засеять травой, которую актер Гармаш должен будет скосить.

Соловьев снимает традиционное кино, поэтому строго следует каноническому тексту. Единственным отступлением от классики будет музыка к фильму. Основные музыкальные темы режиссер позаимствует у авангардного музыканта Сергея Курехина. Еще Соловьев давно мечтает поработать с Земфирой. Возможно, она напишет «песнь Анны Карениной».

«Комсомольская правда»

Главная роль Сергея Безрукова

Главная роль Сергея Безрукова

В новом 8-серийном телефильме он сыграет Сергей Безруков

Сергей Безруков — актер на главные роли. Его герои — главные, даже если по замыслу автора не первые, так насыщенно он проживает их судьбы. Актер долго говорил чужими голосами, а когда заговорил своим, удивил: красивый, душу переворачивающий голос! В расчете на его индивидуальность выстраивают спектакли, фильмы. Безруков трепетно относится к характерам героев, стремится и внешне быть на них похожим: для роли Пушкина похудел на 10 кг, изменил осанку, использовал грим — и будто поэт сошел с литографии на сцену!

На нашу встречу он пришел с женой Ириной. Сообщил, что Первый канал будет снимать 8-серийный телефильм «Сергей Есенин», где он сыграет главную роль. Безруков уже играл Есенина в спектакле Театра имени Ермоловой «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?», удостоен за нее Госпремии. Судьбы актеров и героев фатально переплетаются: Безрукову сегодня, как и Есенину, 30 лет, и имена их совпали.

Команда, без которой...

— Что для вас означает актерское братство, которое создал в театре Олег Табаков?

— Наверное, замечательно, когда театр состоит из единомышленников, не все могут этим похвастаться. Многих из команды, которая была в «Табакерке», уже нет. Их время — откровение для стариков театра, которых я бесконечно уважаю. Это образно — «старики», им лет по 45, женщинам и мужчинам того поколения актеров, того братства. Было ощущение студийности, ребята хоть и снимались в кино, но не часто — заняты были театром. Спектакли «Маугли», «Кресло» — студийные эксперименты, там нужна команда. И была блестящая команда, такой больше не будет.

— Но когда Табаков стал худруком МХАТ, вы все перешли в Художественный театр...

— Кто перешел? Назовите поименно: если есть слухи, они должны быть обоснованы.

— Вы играете в двух спектаклях МХАТ.

— Я четыре года играю в спектакле «Амадей» как актер «Табакерки». Мы остались артистами Театра Табакова, которые иногда по приглашению играют во МХАТе. Слияния не произошло и, думаю, не произойдет. Это два разных театра, возглавляемых одним худруком. Их объединяют выпускники Школы-студии МХАТ, но смешивать театры никто не собирается. У меня в «Табакерке» работы нет, из многих спектаклей вышел: невозможно по возрасту играть 16-летнего Петю в «Последних» Горького, юношу в «Старом квартале». Остались три спектакля, новых не планирую: много работы в кино, на ТВ.

О Сергее Александровиче и Александре Сергеевиче

— О сериале «Сергей Есенин» вы говорили как о подарке к своему 30-летию.

— Да, наконец-то мой любимый проект стал реальностью. Это моя идея. Режиссер — Александр Баранов. Съемки начнем ориентировочно в октябре, закончим к июню 2005 года — к 110-летию со дня рождения Есенина. Я всегда мечтал его сыграть. В 33 года говорят: «Достиг возраста Христа», а я достиг возраста Есенина. Ему было 30 лет, и мне сейчас 30.

— Спектакль о Есенине в Театре имени Ермоловой — ваша идея?

— Нет. Мой отец предложил Владимиру Андрееву свою пьесу и меня на роль. Но худсовет театра уже принял к постановке пьесу Нонны Голиковой «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?». Владимир Алексеевич помнил меня по Всесоюзному конкурсу чтецов имени Яхонтова, и меня утвердили как приглашенного актера, как и в спектакле «Александр Пушкин». Когда-то в этом театре в роли Пушкина выходил знаменитый Всеволод Якут, через семь лет в этой роли выхожу я. Об успехе говорить не буду, но на спектакль не попасть.

— Потому что вы популярны.

— Не думаю. Это лет пять-шесть в антрепризу шли на имена, чтобы увидеть звезду из первого ряда. Сейчас идут на спектакль. Ко мне подходила учительница: после спектакля о Пушкине школьники стали его читать уже не по заданию. Вот и Есенина — хочется в 110 лет со дня рождения сыграть его так, чтобы появились толпы его фанатов.

«О популярности умолчу...»

— Вам тридцать. Есть внутреннее ощущение рубежа?

— В «Табакерке» 30-летие с размахом отмечал Володя Машков. Мы играли «Страсти по Бумбарашу», был банкет, театрализованное шоу. А для меня этот юбилей связан с возрастом Есенина: я представил человека, которого в 30 лет убили... Но сколько он успел создать за эти годы!

— А вы?

— Не могу похвастаться колоссальными достижениями.

— К вам рано пришла известность — а с чего она началась?

— С Есенина. С того, что в 1995 году я его сыграл. Меня уже приняли в труппу «Табакерки», я играл в «Психе», но Госпремию получил за Есенина.

— Госпремия — точка отсчета? Но я видела реакцию публики на «Психе»...

— «Псих» — несовершенная пьеса. Роман Александра Минчина ставить сложно, приходилось кроить материал. Иван Дыховичный мне сказал по этому поводу: «Как ты можешь играть телефонную книгу?» У меня хватает актерского достоинства обыграть телефонную книгу без фальши, но «Пролетая над гнездом кукушки» куда глубже. В спектакле зритель следит за интригой: мальчика несправедливо сунули в одну «психушку», в другую, выпустили, а он повесился: его сломали! Частная философия, но важен не случай, а обобщения. Зритель должен уйти, осознав, что творят с людьми в психиатрии во все времена.

— А какими ролями вы гордитесь в кино?

— Симпатична роль в фильме «Вместо меня», интересен характер в «Китайском сервизе». Но в кино, если бы не «Бригада», по большому счету, нечего назвать. «Бригада» и «Азазель» снимались как кино, из всех моих киноработ «Бригада» самая серьезная: огромный, непредсказуемый, необычный пласт.

—Но вас упрекали: бандита сыграли обаятельным...

— Ой, тысячу раз говорил, у меня устал язык: я играл человека, он изначально не может быть негодяем, сволочью. Нас рождают не бандитами, а детьми, из утробы матери не выходят с золотыми цепями на шее. И если кто бандитом стал — разберемся отчего: семья, школа, социальная атмосфера, экономика. Саша Белов может быть обаятельным, он человек, в нем сохранилось доброе, на всю жизнь осталось хорошее начало детства. Кто-то теряет с годами, а он сохранил душу в отношении к матери, ребенку, жене, друзьям. Он не саблезубый тигр с большими клыками, в нем много человеческого. Но ситуация в стране поставила его в условия, когда никем иным Саша Белов быть не может: обстоятельства загнали в угол, в тупик. И он стал именно таким — в этой стране.

— Где собираетесь сниматься?

— Предложили сыграть Остапа Бендера в сериале «Золотой теленок» (о режиссере и актерах пока говорить не буду) и еще сняться у режиссера Николая Лебедева.

Сольное многоголосье

— Вы впервые заговорили чужими голосами на сцене Дома актера?

— На сцене Дома актера мне позволили отметить 25-летие. Маргарита Эскина знает меня с детства: отец приводил меня смотреть мультфильмы Диснея. Я в концерте показал все, что за 25 лет нажил. Шоу вели персонажи «Кукол». За кулисами я с микрофоном озвучивал их, импровизировал, выходил на сцену, делал вживую концерт и играл отрывки спектакля «Жизнь моя». Зал был набит битком. Я не почивал на лаврах, а зарабатывал дивиденды перед зрителем.

В 30 лет удрал от всех, кроме семьи. Захотел вырваться, отдохнуть с родными: природа, баня — больше ничего. Не хотел публичности, ее было слишком много. Мобильный телефон оставил включенным, и со мной все связались и все поздравили.

— Образ Ельцина — ваш любимый?

— Не буду проявлять политических симпатий. Пародии все — любимые, все мне нравились: на Горбачева, Жириновского. Мне нравились персонажи, они были отдельными, с обаянием, характерами, отличными от прототипов, не похожими на них. О прототипах говорить не буду, дабы не упрекнули в политических пристрастиях.

— Поэтому вас на НТВ в «Куклы» пригласили?

— Конечно! Когда праздновали 50-летие Школы-студии МХАТ, я впервые вышел с пародией на Ельцина. На юбилей Театра сатиры — с пародией на Ельцина и Жириновского. И режиссер Ефим Смолин пригласил меня в «Куклы». Много лет я работал с Василием Пичулом, до сих пор мы дружим. Он кинорежиссер, и программы делал шикарные! Работал и с Александром Левиным. Когда Михаил Грушевский ушел из «Кукол», я один озвучивал 12 персонажей. А я ушел потому, что надоело, имидж имитатора и пародиста стал мне мешать.

— Вы играли и на радио?

— В радиоспектакле «Азазель». В телефильме по роману Акунина играл Брилинга, а в радиоверсии — Фандорина, моя жена Ирина — Бежецкую. «Союзвидео» выпустил компакт-диски с радиоспектаклями «Любовь к трем апельсинам» и «Про Федота-стрельца, удалого молодца» Леонида Филатова: потрясающий автор, играть в его пьесах — удовольствие, душа радовалась. Произносишь текст, а он сам по себе велик, уже смешной, совершенный, ничего не нужно добавлять. Я наделял персонажи голосами, но важно было сохранить неприкосновенным текст Филатова.

Другая жизнь — для эмоций

—В кабинете худрука Ермоловского театра Владимира Андреева висит ваша картина с дарственной надписью — деревенский пейзаж. Вы давно рисуете?

— Рисовал. Сейчас нет времени, и я об этом жалею.

— Жена повлияла на ваше творчество?

— Есть поверье: если, женившись, ты занялся бытом, он убьет творчество. Не провожу параллель, но Пушкин, женившись на Натали, ничего нового не написал. Переиздавался, зарабатывал. Фанатично увлеченному творчеством быт мешает.

— Но Ирина — тоже актриса!

— Может, потому, что Натали ничего не понимала в творчестве, он написал: «Жонка, разведусь с тобой!». Она поехала к матери в провинцию, пошла в театр. И Пушкин ей написал в том смысле, что тебя в Санкт-Петербурге не затащишь на великого актера, а в провинции ты с сестрами идешь смотреть бездарных, чтоб показать себя. Разведусь, разведусь, разведусь...

— Не уходите от ответа о своей жене!

— Наоборот, подвожу итог: слава богу, жена разбирается. У нее есть вкус, она мой союзник, она не требует, чтобы я постоянно сидел дома. Я бы не выжил, у меня бы не получилось! Ирина это не всегда принимает, но понимает. Это много, когда близкий человек понимает, что мне нужно и в чем у меня сдвиг по фазе.

— Вам хотелось играть о любви или это перманентное состояние?

— О любви можно говорить бесконечно, любовь художнику необходима, если только не играешь негодяев. Но даже Демон Лермонтова нехорошие поступки совершал во имя любви. Для отрицательной роли нужны сильные чувства. А тому, кто старается оправдать героя, найти в нем положительное, как это делаю я, любовь нужна как воздух!

— Вы с женой играете вместе?

— Мы встретились в радиоспектаклях — «Азазель» и «Про Федота-стрельца», Ирина замечательно сыграла роль жены Маруси. А в сериале «Участок» она была женой участкового Кравцова, то есть моей, по роли, женой. А когда жена играет жену, двух мнений быть не может, — это нужно для эмоций и это большой плюс в работе. Надеюсь, и в «Есенине» будем вместе сниматься.

О России, которую не потеряем

— Что может сделать актер, чтобы людям хватало сил и на хлеб, и на зрелища?

— Повысить уровень культуры, на нее выделяют мало средств и катастрофически мало внимания. Сейчас молодые читают редко. По телевидению — чернуха, уму непостижимо! Если наверху думают, что так воспитают поколения, ошибаются: это потерянные поколения. Слава богу, появился телесериал «Идиот» по Достоевскому! Надо как-то приручить этого монстра - телевидение, вернуть его к идее воспитания людей. Миллионы молодых глаз следят за актером, и он в ответе за тех, кого приручил. Ему надо отдавать себе отчет в том, что он играет.

— Но ведь и вы молоды!

— Если бы каждый в 30 лет задумался над этим! Но я общаюсь со сверстниками, смотрю на младшие поколения, вижу, что происходит. Ну ладно посмотрели «Бригаду», но пусть придут и на «Пушкина»! Переживут в конце шок оттого, что Пушкина у нас украли, убили на наших глазах. Вот он, оказывается, какой живой, родной, а его задавили, затравили. Вот чем надо брать зрителя. Цитируют Лермонтова: «Печально я гляжу на наше поколенье». А я оптимист и считаю, что еще можно побороться за молодые умы. И в этом вижу свою главную роль.

Нина Шехтер, газета «Российская газета (Неделя)»

«Анна Каренина» — новый проект Первого канала

«Анна Каренина» — новый проект Первого канала

Новый проект Первого канала и кинорежиссера Сергея Соловьева. Начались съемки фильма «Анна Каренина». Звездный состав впечатляет...

Татьяна Друбич, Олег Янковский, Сергей Безруков, Александр Абдулов, Ингеборга Дапкунайте, Сергей Гармаш, Людмила Савельева — и это далеко не полный список актеров, которые воплотят на экране бессмертное произведение Льва Толстого о человеческих страстях, которые, пожалуй, не претерпели никаких изменений со дня сотворения мира, и потому всегда интересны. На съемочной площадке «Анны Карениной» сегодня работала наш корреспондент Ольга Меженная.

Сергей Соловьев, режиссер: «Ну, что, давайте, ребята... У-у-у. Крепкая...»

Фарфоровая тарелка бьется специально и вдребезги. На языке, понятном всем участвующим в кинопроцессе, это значит — начали. Каток. Архангельское. Оркестр, массовка, лошади. «Всем героям — коньки. И поторопимся», — уговаривает режиссер. Сейчас в подмосковном Архангельском идеальные условия для зимней съемки. Но и здесь зима может в конце концов закончиться…

Сергей Соловьев, режиссер: «По всей Москве катки тают, а здесь — как нам сказали — лед долго стоит».

«Анна Каренина. Метель». Написано на киношной хлопушке. 17-ю, как подсчитал кто-то из киноманов, «Анну Каренину» и 18-ю по счету свою собственную картину начал, наконец, снимать Сергей Соловьев. 17-ю — потому что в кино «Каренину» снимали практически с самого начала самого кино. И, вполне возможно, — 16 раз. Первой киноролью еще Веры Холодной была Анна Каренина. Грета Гарбо — Карениной была дважды. Вивьен Ли сыграла Каренину в голливудской версии толстовского романа в 1948-м году. Татьяна Самойлова — Каренина у Зархи. Жаклин Биссет, Софии Марсо... —«Наконец» — так говорят об этой соловьевской работе — давно, все и даже он сам. Снять или поставить «Анну Каренину» Сергей Соловьев мечтал, как сам говорит, с того момента, как прочел роман впервые — по-взрослому.

Сергей Соловьев, режиссер: «Как-то летом. На чужой подмосковной даче... До ночи я читал этот роман и когда встал — весь был покрыт волдырями, сгорел на подмосковном солнце, что почти нереально — но вот так вот зачитался... это же настоящее...».

10 лет назад, в 1994-м году, Сергей Соловьев уже работал над кино — «Карениной». Распределил роли, заказал костюмы, собирался снимать. Но картину закрыли — из-за нехватки денег. С Сергеем Курехиным чуть позже Соловьев намеревался поставить оперный спектакль «Анна Каренина» в Большом театре. Музыка Курехина теперь будет звучать в соловьевской картине. Ну, а оперного спектакля «Анна Каренина» в Большом, понятно, не было.

Сергей Соловьев, режиссер: «На меня смотрели как на ненормального — какая Анна Каренина?.. Сейчас на меня так не смотрят — и я этому очень рад...»

В 2003-м году Первый канал предложил Сергею Соловьеву снять теле- и киноверсии романа «Анна Каренина» — и Соловьев не смог не принять предложение. Заново провел кинопробы — на роль Анны Карениной позвал Татьяну Друбич, на роль Каренина - Олега Янковского. На роль Вронского — Сергея Безрукова, на Стиву — Абдулова, на Доли — Дапкунайте, на Левина — Гармаша, на роль Кити — Марию Аниканову, на роль ее матери-княгини — Людмилу Савельеву... (Савельева когда-то дебютировала в кино в экранизации Толстого — у Бондарчука в картине «Война и мир» она играла Наташу Ростову) Оператором на картину «Анна Каренина» Сергей Соловьев позвал Сергея Астахова. Сергей Астахов работал с Алексеем Балабановым в обоих «Братьях» и в «Войне». И вот — Соловьев снимает.

Первый канал, (10-03-2004)

Честные намерения

Честные намерения

Спектакль «Последняя жертва» Островского, идущий на сцене МХАТа им. Чехова, подвел своеобразную черту под теми общественными изменениями, которые уже более десятилетия переживает Россия. Понятно, что это не было главной задачей его авторов, да даже, вероятно, не было и вообще задачей. Так получилось, так считывается. Перед нами предстал новый положительный герой — крупный коммерсант Флор Федулыч Прибытков, прекрасно сыгранный Олегом Табаковым.

Если вы хотите собственными глазами увидеть, как можно вести дело честно и успешно, променяйте свои экономические учебники на один вечер в театре. Хотя каким образом Прибытков умножает капитал, нам как раз не покажут. Режиссер Юрий Еремин введет нас в его дом только в тот момент, когда он закончит просматривать бумаги и с умыслом отвлечет внимание живой сценкой на первом плане, когда к Прибыткову забежит приказчик. Его коммерческие дела в тени, но не потому, что темны, а потому, что в театре уместнее представить дело любовное. И пусть по нему судят о его способности вести все прочие. 

Эту пьесу Островский написал за год до «Бесприданницы» — в 1877-м. Его главной заботой тогда было найти новую героиню, почувствовать ее нерв. А дело шло к эпохе fin de siecle (конец века). Она уже не купеческая дочь, и среда вовсе ее не заедает. Она — богатая вдова и любить вольна, кого захочет. В исполнении Марины Зудиной Юленька совсем лишается колоритных национальных черт и становится изящной, беззаботной и нервной, как француженка. Она набрасывает поверх дымчатого платья с серебристыми цветами сиреневый шарфик цвета от Врубеля, а цветы — от декаданса. Она заламывает руки и падает в обморок, когда узнает, что жених обобрал ее и посватался к другой, богатой. Такой даме дозволено и денег попросить для бесстыдного любовника. И когда она картинно падает на колени перед прозорливым и упрямым Флором Федулычем, он теряет голову и на все соглашается.

Да в самом ли деле теряет голову? В этом главный интерес спектакля, поставленного ради героя, а не героини, как замышлял наш классик. Прибытков, конечно, ценит изящное, а значит, хочет его иметь подле себя, как картины или граммофон с льющейся из него Casta Diva. Дело заполучения Юленьки представляется ему первостепенно важным и выгодным. О, намерения его честны: спасти беззащитную вдову от разорения, с тем чтобы жениться на ней. Для этого он облачается во фрак, оставляет ленивый и повелительный домашний тон, чтобы взять заботливый и учтивый, местами трепетный — для общения с красоткой. Для этого идет на риск, давая взаймы, для этого интригует, слегка, без ущерба для репутации. Табаков играет его искренним, даже влюбленным, но зрителя не оставляет ощущение, что это — до мозга костей буржуа, стяжатель, увлеченный удачно текущей операцией. Она оканчивается хорошей прибылью: седовласый господин уводит с собой покорную даму, чтобы дать ей покой и надежность. Нам ли в наше время осуждать за это? И мы волей-неволей рукоплещем новому герою.

Мария Никольская, газета «Россiя»