2002

• 

Форум с Марианной Шульц

Форум с Марианной Шульц
Полный текст форума с Марианной Шульц, состоявшегося 04.12.2002

Марианна Шульц: Приветствую Вас! Всем здрасьте, кто сегодня на работе. Присылайте свои сообщения. Жду.

 Заранее присланные вопросы:

1. У Вас очень яркая внешность. Как она помогает (или мешает) в работе над ролью?
2.Есть ли у Вас приглашения в кино, и какие роли Вам предлагают сыграть?
3.Как Ваши родители отнеслись к тому, что Вы решили стать актрисой?
4.Если бы не актрисой, то кем бы Вы могли стать?

Марианна Шульц:

1. Скорее помогает. Больше возможностей сыграть разные роли.
2. Сейчас я снимаюсь в сериале «Московская сага» по Аксенову.
3. Сначала я им не говорила, что я поступаю в институт, а потом, когда сказала, было              поздно.
4. Я хотела стать танкистом

Вопрос: Марианна! Три вопроса разной эстетическо-художественной ценности к самой любимой артистке московской сцены:

1. Кого бы вы взяли в партнеры (из артистов нашего и не нашего времени):
Вы Джульетта, Ромео — …
Вы Антигона, Креон — …
Вы Дульсинея, Дон Кихот — …?

2. В какой из Ваших ролей Вы меньше всего играете, и больше всего похожи на
саму себя?
3. Что такое счастье?

Марианна Шульц:
1. Ромео — Миронов. Креон — Машков. Дон Кихот — Калягин.
2. Таких нет.
3. Сама мучаюсь, не знаю.

Вопрос: Марианна, у Вас великолепное амплуа — характерные или комические роли очаровательны в Вашем исполнении. Бывает ли желание сыграть лирико-драматическую героиню? Вам преподносят поклонники оригинальные подарки?

Марианна Шульц: Да, я мечтала сыграть Джульетту, но, к сожалению, Табаков говорил, что я Кормилица, поэтому до сих пор мечтаю сыграть что-то про женскую судьбу. Подарили крысу (игрушечную) рыжую.

Вопрос: Крысу — это из-за темы в «Психе»? Трудно женщине-актрисе в таком «мужском» театре, как Табакерка, наблюдать буйство поклонниц на поклонах и после спектаклей? (Столько цветов и все мужчинам). Или Вы равнодушны к такому проявлению благодарности зрителя?

Марианной Шульц: Крыса — да, из-за «Психа». Насчет буйства поклонниц — это закономерно. К сожалению, мужчины так себя не проявляют, т.к. в театр в основном ходят женщины.

Вопрос: Прочла ответы на предыдущие вопросы. Вы Джульетта, Ромео — Миронов. Корни такого замечательного дуэта лежат в «Звездном часе по местному времени»? :)

Марианной Шульц: Не только. С Мироновым я играю «№ 13», и в «Матросской тишине» он тоже был моим партнером. В 1993 году вышел фильм «Московский трамвай», и мы опять играли любовную историю. 

Вопрос: Спасибо Вам, очень люблю этот уже не идущий, к сожалению, спектакль.

Марианна Шульц: Спасибо Вам за любовь к этому спектаклю.

Вопрос: Кстати, не жаль ли Вам своих ролей в снятых спектаклях? Когда-то давно по телевизору демонстрировали эпизод из постановки с Вашим участием, кажется, это была «Взрослая дочь молодого человека», где Вы играли с Табаковым. Шел ли этот спектакль на сцене подвала или это были просто отрывки?

Марианной Шульц: Это был спектакль по Нилу Саймону «Я хочу сниматься в кино». Он шел 4 года со мной.

Вопрос: Вы много работали с Житинкиным. Вам близко и понятно все, что он делает? Вы активный зритель? Часто ходите в театры? Смотря спектакль, чувствуете себя рядовым зрителем или оцениваете все работы с профессиональной точки зрения?

Марианна Шульц: Про активного зрителя: когда я смотрю спектакль, я стараюсь отвлекаться от своей профессии. Если меня затрагивает история, то я смотрю как обычный зритель. Если мне не очень нравится спектакль, я начинаю чувствовать себя критиком.

Вопрос: Какие новые Ваши работы мы увидим в театре в ближайшее время? Будете ли Вы играть в «Аркадии»? Дружите ли вы с кем-нибудь из театра, или все Ваши друзья — вне театра?

Марианной Шульц: Я этого не знаю, поскольку распределение еще не названо. Безусловно, у меня много друзей в театре, но также есть друзья из разных других профессий. 

Вопрос: Марианна, Вы не ответили. Как Вам работалось с Андреем Житинкиным?

Марианна Шульц: Хорошо работалось. Но, хотелось бы, чтобы меня жизнь сводила с разными прекрасными режиссерами.

Вопрос: На мой взгляд, Вас мало задействуют в родном театре. Поступали ли приглашения поработать в других тетрах?

Марианна Шульц: Я тоже так считаю. Я работала с Юрием Грымовым в спектакле «Дали». Сейчас играю в спектакле «№ 13», который поставил Володя Машков во МХАТе. Жду приглашений. :-)

Вопрос: Марианна, Вы прирожденная актиса. Хочу пожелать Вам побольше ролей в родной Табакерке и в других театрах, а также прекрасной роли-прорыва-открытия (для массового зрителя) в кино.

Марианна Шульц: Благодарю Вас.

Вопрос: Даешь Марианне хороших режиссеров! Спасибо за ответ, простите за настойчивость. Иногда это важно — знать, с какими мыслями актер соглашается работать с тем или иным режиссером. Искренне желаю Вам побольше работы, Вас в любом спектакле приятно видеть на сцене. А фильм «Московский трамвай» благодаря Вашему напоминанию вспомнила. :)

Марианна Шульц: Увидимся в театре. Благодарю. Была рада знакомствам. До скорой встречи. Спасибо за потраченное время. Ваша Марианна.

Очередь в Табакерку

Очередь в Табакерку

Все обо всем

«В первый день зал был полон, во второй — стояла очередь за билетами. Эти факты сами говорят о том, как в Берлине приняли нашу Табакерку». Так прокомментировал ситуацию с гастролями в Берлине художественный руководитель театра Олег Табаков, который, кстати, исполнил главную роль в спектакле по пьесе Максима Горького «Последние». Табакерка дебютировала с этим спектаклем в германской столице неслучайно. Он стал поздравлением немецкому театру, носящему имя классика: коллектив 30 октября отмечает 50-летний юбилей. Большую аудиторию собрала и встреча с драматургами Михаилом Шатровым и Александром Гельманом, чьи пьесы в свое время собирали аншлаги на сцене этого известного в Берлине театра. В диалоге о роли театрального искусства в современном обществе принял участие министр культуры РФ Михаил Швыдкой.

Владимир Абросимов, Берлин, газета «Культура»

Форум с Александром Моховым на официальном сайте театра Табакова

Форум с Александром Моховым на официальном сайте театра Табакова
Отчет о виртуальной встрече Александра Мохова с посетителями форума сатйта театра Табакова

В гостях у форума — Александр Мохов

Александр Мохов: Всем привет! Не думал, что захотите пообщаться. Прошу не деликатничать в общении. Жду. Мохов.

Вопрос: Уважаемый Александр, здравствуйте! Александр, спасибо Вам большое! С удовольствием смотрю как спектакли, так фильмы с Вашим участием! Здоровья Вам и дальнейших творческих успехов! Расскажите, пожалуйста, какие спектакли с Вашим участием можно будет увидеть в ближайшем будущем? Заранее спасибо.

Александр Мохов: Смотрите спектакль «Бегъ» в театре Табакова, где я играю генерала Чарноту.

Вопрос: С кем из театральных режиссеров Вы хотели бы поработать?

Александр Мохов: С теми, кто предложит хорошую роль (и хорошую зарплату). Шутка.

Вопрос: Какой образ Вам хотели бы воплотить в кино?

Александр Мохов: Квазимодо. Это настолько многоликий образ…

Вопрос: Насколько важно или неважно для Вас мнение зрителя о сыгранной роли?

Александр Мохов: Естественно, важно. Ибо это мнение я чувствую во время спектакля.

Вопрос: Александр Анатольевич, Вы не только играете в театре и кино, но и пробуете себя в режиссуре. Есть ли какие-то планы? Может быть, интересный материал, пьеса, которую Вам хотелось бы поставить? Спасибо! Gionata.

Александр Мохов: Хотел бы спродюсировать какой-нибудь интересный проект, но пока все сосредоточено на «Беге», и ставлю довольно смелый спекаткль в Школе-студии МХАТ со студентами третьего курса по пьесе Шекспира «Ромео и Джульетта».

Вопрос: А когда можно будет увидеть этот спектакль?

Александр Мохов: Надеюсь, тьфу-тьфу, середина января.

Вопрос: Есть ли у Вас любимая роль из уже сыгранных? И что еще хотелось бы сыграть?

Александр Мохов: Любимые все, даже неудачные, ибо они мои. Сыграть хочу то, что не сыграл.

Вопрос: Александр Анатольевич, спасибо вам за согласие участвовать в форуме. Складывается добрая традиция проводить виртуальные встречи с актерами горячо любимого театра. Скажите, пожалуйста, почему Вы, как режиссер, реализуетесь вне стен «Табакерки»?

Александр Мохов: До последнего времени мне казалось, что пока не имею права поставить спектакль в родной «Табакерке», но теперь точно знаю: могу.

Вопрос: А откуда такое прозрение?

Александр Мохов: Объективные обстоятельства. Могу перечислять долго, а лучше прочтите Джека Лондона «Мартин Иден», там много про меня написано.

Вопрос: Александр Анатольевич, почему Вам стала интересна преподавательская деятельность? Что она Вам дает? У каких курсов Вы ведете сейчас актерское мастерство?

Александр Мохов: Веду на III курсе (худрук курса Каменькович). А преподаю, потому что понял, что пришло время учиться.

Вопрос: В новой постановке «Двадцать минут с ангелом» Вы играете роль, которую раньше играл Олег Павлович. Хотя  спектакли различны, но все же — не боитесь ли Вы сравнения. Легко ли Вам было браться за эту работу?

Александр Мохов: Во-первых, это был для меня срочный ввод, о чем меня попросил Табаков. Сравнений не боюсь. Он Табаков, я Мохов (одно и то же окончание).

Вопрос: Александр Анатольевич, Вы играете не только в «Табакерке», но заняты и в спектакле МХАТа «Ю». Трудно ли было репетировать в другом коллективе, на другой сцене, пусть и со знакомым уже режиссером?

Александр Мохов: Нетрудно. В такой компании, с такими партнерами, на такой сцене.

Вопрос: А правда ли, что помимо творчества Вы занимаетесь бизнесом? (Слышала, что у Вас бизнес, связанный с мебелью.) Если да, то как удаётся это совмещать?

Александр Мохов: Какое-то время просто помогал брату (оказывается, у меня есть администраторские способности). Кстати, много лет назад О. П. Табаков предлагал мне быть директором «Табакерки».

Вопрос: Положа руку на сердце, считаете ли Вы съемки в сериалах искусством или чистой воды заработком, своего рода «подножным кормом»? Какая роль в сериале является Вашей любимой? Почему?

Александр Мохов: Считаю, сериалы — это искусство. Не буду сейчас дифференцировать, но и считаю, что это — заработок. Любимая роль — «Леший» («Мужская работа»), Иван Кузьмич («Две судьбы»). А кстати, что в вашем понимании «подножный корм»? Для оленя подножный корм — это лакомство.

Вопрос: Идя на какой спекталь, Вы испытываете особый трепет перед предстоящей работой?

Александр Мохов: Зависит от состояния души в этот день.

Вопрос: Здравствуйте, Александр! Вы не жалеете, что стали актером? Ведь это невероятно трудная профессия! Всегда ли хочется идти на спектакль? И разыгрывать радость, если на душе далеко нерадостно…

Александр Мохов: Идти не всегда хочется на спектакль, но сцена, как известно, лечит. Никогда не жалел, что выбрал эту профессию.

Вопрос: Александр Анатольевич, понятно, что любой спектакль — «живой» организм. И все же… В работе над новыми ролями от чего Вам чаще приходится отталкиваться — от литературного материала, видения режиссера, игры партнеров?

Александр Мохов: От всего вместе. И еще от того, что вы не написали здесь.

Вопрос: Александр Анатольевич! Для начала позвольте признаться в любви. :) А теперь вот о чем. Хожу в наш с Вами театр, страшно сказать, с 1994 года. Помню даже Вашу роль в «Механическом пианино» (помните, был такой замечательный спектакль). Но лично я особенно любила Федьку в «Звездном часе». Этот спектакль (так же, как и некоторые другие с Вашим участием) давно был растаскан на цитаты. Знаю, что многим старым зрителям Табакерки ужасно не хватает этого спектакля. А Вы не тоскуете по ролям в старых, уже снятых с репертуара постановках?

Александр Мохов: Конечно тоскую. Очень.

Вопрос: Удается ли Вам смотреть работы коллег по цеху? Какой спектакль произвел сильное впечатление? Что значит для Вас хороший спектакль?

Александр Мохов: Довольно много хожу по театрам. Впечатление произвели спектакли театра Фоменко, больше производят впечатление отдельные актерские работы по театрам вообще. Хороший спектакль — если «зацепило».

Вопрос: Здравствуйте, Александр! Наблюдаете ли Вы за зрителями в то время, как играете на сцене, запоминаете ли лица постоянных зрителей и узнаете ли их?

Александр Мохов: Во время спектакля я в зал не смотрю. Боюсь, начну с кем-нибудь кокетничать. Постоянный зрителей запоминаю и благодарен за их постоянство.

Участник форума: И, поверьте, зрители это чувствуют. :-)))

Вопрос: С кем из коллег-артистов Вы дружите в жизни?.. И еще — спасибо за «Искусство».)) Мы любим все спектакли театра, конечно в разной степени…))) Но «Искусство» — это просто что-то особенное.)))

Александр Мохов: Так сложилось, что ни с кем, но платонически люблю многих. Бываю сложен в общении. 

Вопрос: Александр Анатольевич, пару раз Вы были «замечены» на театральном форуме (www.teatr.ru), что было неожиданно и приятно для его участниц. :)) Часто ли Вы туда заглядываете? Находите ли что-нибудь интересное для себя? :)))

Александр Мохов: Пока не часто. К хорошему быстро привыкаю, потому что пока никто сильно не ругал, а интересного нахожу массу, но это в приватной беседе.

Вопрос: Чему Вы научились у своих студентов?

Александр Мохов: Почему «научился»? Учусь.

Вопрос: А как Вам легче общаться со зрителями — на спектакле (когда видишь лица, чувствуешь реакцию) или вот так, с помощью интернета, анонимно?

Александр Мохов: Интернет для меня — дело новое, пока неродное. А театр…

Вопрос: Необходимо ли артисту какое-то время перед спектаклем для того, чтобы настроиться на роль, войти в определенное состояние? Или все просто: весь день расписан, надо успеть в театр за минут до спектакля (в зависимости от грима), и — на сцену. И после спектакля думаете ли Вы о том, как все прошло, прокручиваете ли в памяти какие-то моменты?

Александр Мохов: После спектакля, конечно, думаю, ибо не получается не думать. А перед спектаклем не могу сказать, что готовлюсь, это происходит как-то само собой. Бывает, готовишься — роль провалил, не готовился — ты в шоколаде.

Вопрос: Шикарный актерский ансамбль в «Искусстве» не оставляет равнодушными никого. Позиция какого героя ближе лично Вам?

Александр Мохов: Всех троих. Они монолит, в этом их сила. Во мне, я чувствую, от каждого из них есть по чуть-чуть.

Вопрос: Что может побудить Вас отказаться от роли?

Александр Мохов: Стараюсь этого не делать, но в жизни бывает всякое. Было и у меня. Не хочу вспоминать, потому что было слишком больно.

Вопрос: У многих актеров труппы есть милые прозвища (Бек, Витасик etc.), кто их одаривает ими?

Александр Мохов: Среда рождает. А среда в театре плодотворная. Понятно — коллективное творчество.

Вопрос: Для меня Ваш театр был «открыт» в начале 1998 года… Сейчас иногда приходится слышать от «старожилов», что зритель Табакерки сильно поменялся за последние 4–5 лет, впрочем, как и сам театр. Можете ли как-то это прокомментировать? Спасибо!

Александр Мохов:  Это нормально, что меняется. Не значит, что все хорошо, но это естественный процесс.

Вопрос: Есть ли режиссеры, которым Вы полностью доверяете (даже если не сразу понимаете их замыслы)? Кто они?

Александр Мохов: В начале доверяю всем. В процессе работы — себе.

Вопрос: А сейчас на наши вопросы собственноручно отвечаете, или кто-нибудь помогает набирать текст? :)

Александр Мохов: Конечно, помогает. А то ответ на каждый вопрос будет набираться на клавиатуре часа по полтора. Передачу ведем из театра Табакова. Знакомьтесь: передает Родион.

Вопрос: Приглашали ли Вас когда-нибудь сниматься в телерекламе? Если нет, то согласитесь ли на такое предложение?

Александр Мохов: Приглашали! За маленькие деньги — соглашался. Теперь за большие — не соглашаюсь.

Вопрос: Отчего так? Изменилось отношение к этому виду работы?

Александр Мохов: Вид работы — нормальный. Заниматься им не стыдно. Сейчас у меня нет необходимости.

Вопрос: Что помогает Вам в жизни, и вообще, и когда трудно? Что является для Вас отдушиной?

Александр Мохов: Иногда — рюмка водки. Иногда — любовь. Иногда — сам не знаю…

Вопрос: Какие Ваши герои ближе Вам (не одно и то же, что любимые роли), т.е. черты характера каких персонажей отражают больше человека, которого зовут Александр Мохов?
P. S. Ответ «все понемногу» будет считаться слишком общим. :-)))

Александр Мохов: Господа, Вы хотите проникнуть слишком глубоко. Не знаю, хватит ли смелости, не зная Вас, поведать вам все. 

Вопрос: Может, все и не стоит, но очень хочется хоть чуть-чуть узнать. Извините, не хотела Вас напугать. :-))) Ну, ладно, будем наблюдать из зрительного зала. :-)))

Александр Мохов: Простите, что покидаю Вас. Еду к студентам. Спасибо за вопросы. Надеюсь, до встречи! Мне так понравилось это виртуальное общение! Мне показалось, что наша беседа была теплой. Пока! До встречи на сайте! Мохов.

Участники форума: Александр Анатольевич, спасибо огромное за этот форум… Пора бежать — сегодня в программе «Лицедей», надо успеть доехать. И большущее спасибо Театру Табакова, то есть Родиону! Что бы мы без него делали? С надеждой на продолжение традиции.

Александр Анатольевич, спасибо Вам большое за интересную встречу. Надеюсь, что в качестве участника не последнюю. Удачи. Спасибо большое Вам и Родиону.

«Бригада» посткоммунистического труда

«Бригада» посткоммунистического труда

Почему Безруков остался жив

Еще до выхода «Бригады» ее сравнивали с гангстерской эпопеей «Однажды в Америке» — и фабульные параллели очевидны; в сюжетный ряд сознательно встроена цитата из «Крестного отца-2», а несколько натянутый финал осознанно повторяет ходы «Крестного отца-3»... Киношный контекст задан с самого начала и выдержан до самого конца. Тем не менее перед нами — нечто большее, чем просто отечественная калька голливудского кино. C точки зрения ремесла — отлично изготовленная и виртуозно сыгранная блестящей актерской командой во главе с исполнителем главной роли Сергеем Безруковым.

Драматическая сага об авантюрном и потерянном поколении 90-х, о друзьях, которые по воле исторических обстоятельств стали «бригадой», то есть профессиональной бизнес-бандой, маленьким мафиозным кланом (не путать с обычными уголовниками) — только стилизована под сериал. На самом деле это дорогой многосерийный фильм, отснятый на пленке и явно подлежащий сокращению до двухсерийного киноварианта. Другое дело, что он резко поднимает сериальную планку, задает новый стандарт телевизионного качества, но не об этом хотелось бы поговорить сегодня. Поговорить хотелось бы вот о чем.

До сих пор отечественное кино на современные темы — телевизионное кино особенно — снимали, как правило, люди, выпавшие из реального контекста на рубеже 1990-х. Не знающие законов, по которым развивался, а иногда самоуничтожался молодой российский бизнес. Не ведающие, какую сложную, двусмысленную, но не тотально отрицательную роль играли в его становлении те самые «бригады». Не понимающие, какие проблемы в действительности решала генерация, которой принадлежат герои «Бригады». (В 1989-м, когда сюжет завязывается, им около 20-ти; в 1999-м, когда для большинства персонажей он трагически развязывается, им, соотвественно, чуть за 30.) Достаточно сказать, что в «Бригаде» впервые, вопреки давней сценарной традиции и в соответствии с печальной практикой, убивают кредитора, а не должника. Картинные красивости, киношные условности аккуратно вписаны здесь в рамку достоверных деталей быстротекущего времени. От бытовых до исторических.

Четким фоном проходят сообщения об антигорбачевском перевороте, о ельцинском переизбрании, о войне в Чечне. Главный герой, Александр Белов, проходит стандартный путь — от веселого хулигана, затем масштабного рекетира, затем участника экономических схем, до патриотического русского мафиози, который не в состоянии продавать оружие чеченским боевикам. Даже если его просит об этом ФСБшная «крыша». Впрочем, на всякую крышу имеется и свое перекрытие; уходя из-под «министерства добрых дел», Белов тут же встраивается под некую структуру, подозрительно напоминающую коржаковскую Службу охраны президента. А в последних сериях он — депутат Госдумы. Правда, совершенно одинокий депутат; «бригаду» его вырезает под корень сквозной герой-антогонист, бывший мент, а ныне также деятель нарождающегося российского хай-класса...

Что же, как спрашивают в школе, хотели сказать нам авторы своим произведением?

Если подходить формально, строго следовать внешней канве событий, то ответ очевиден. Фильм о том, что симпатичные и по-своему масштабные ребята, вступив на скользкую дорожку бандитизма, неизбежно деградируют, становятся не только вольными кокаинистами, но и невольными убийцами. Что всех их ждет один, весьма скорбный финал. Даже главного героя, который вопреки всему остается жив и даже успевает, инсценировав свою гибель, отплатить менту-отморозку. В последней сцене, отказываясь лететь с женой и ребенком в Америку, он говорит: «Меня вычислили». Что за этим должно последовать, нетрудно догадаться. Ясно, что садясь за сценарий, авторы приговаривали на манер персонажа украинофобского анекдота: «Усих бы поубывав». Да и какие у них в противном случае были бы шансы пробиться в прайм-тайм государственного телеканала? Нешто они могут романтизировать авантюрное зло, пропагандировать культ насилия?

На самом деле — если подходить неформально — конечно же, могут. И романтизируют. Более того, финальная сцена с «вычесленным» Александром Беловым лишь в эфирном контекте РТР прочитывается как предстоящая и неизбежная расплата героя за свою поломанную жизнь. Да, он отверг просьбу отца своего убиенного друга по имени Космос, начал мстить и проливать кровь; да, он отказал столичной братве, которая просила его не включать ответку; да, он послал подальше своего кремлевского покровителя, умолявшего его о том же; да, фабульно он приговорен. Но авантюрный сюжет на то и авантюрный сюжет, чтобы разворачиваться неожиданно. И в локальном контексте сюжета финал воспринимается как возможная зацепка для выигрышного продолжения. Когда Белов, заплативший страшную цену за свою легализацию, вышедший в «белое» пространство, победит всех гекторов халдейских и попытается начать новую жизнь. А старая будет утягивать его назад...

Словом, перед нами несомненная удача. Несмотря на последнюю серию, во многом притянутую за уши. Несмотря на катастрофический провал одной из важных сюжетных линий — охранника беловской жены (решительно невозможно понять, как это он переметнулся на вражью сторону и чем занимается в подвале у мента). Несмотря на недопустимость предельно откровенных любовных сцен в «детское» время. Главное — сделано. Угадан нерв эпохи. То ли завершившейся, то ли по-прежнему вовлекающей нас в свой водоворот.

Александр Архангельский, газета «Известия»

Финал в начале

Финал в начале
Московская сцена представлена спектаклем А. М. Горького «Последние» в постановке Московского театра п/р О. Табакова

Пьеса как кошмар. Уже в 1907 г. Максим Горький в своей четырехактной драме предвидит развитие событий столетия, которое едва оставляет шанс хорошему в человеке. На сцене показана история одной семьи, которая скрывает внутри себя политическое взрывчатое вещество. Коломийцев, отправленный в отставку с должности полицмейстера, подавляющий жену и детей. Дом — это зеркало общества, протестующего против подавления, коррупции и убийств. Однако каждое проявленное в открытую чувство извращается сразу после его возникновения. Горький описывает финал, который еще в самом начале. Этот тусклый взгляд в будущее пророчит также неудачу надеждам, связанным с революцией 1917 г. «Такая страшная жизнь и смерть в конце ее? За что?»

Этим вопросом заканчивается спектакль, и самое важное здесь, как понимать этот вопрос. Если рассматривать его с точки зрения истории одной семьи, то речь идет о потрясениях и передрягах в семейном кругу, отцов, матерей, детей и родственников. Если же с политической, то судьбы Коломийцевых сразу же возникают в историческом взаимодействии. Адольф Шапиро, режиссер инсценировки в театре Табакова, показывает средний путь.

Следуя традиции русского реалистического театра, он демонстрирует образы героев только в диалогах. При этом он позволяет исполнителям проявлять полностью свои чувства, переводя их в звучащие жалобы или сжатую немоту. Шапиро показывает людей, пребывающих в беспокойстве и нервозности. Отчетливее всего это проявляется у протагониста Олега Табакова. На него, этого великого актера, запомнившегося по фильму «Гори, гори, моя звезда» и был поставлен спектакль.

Он не демонстрирует откровенно кровожадного полицейского. Он демонстрирует ложное отцовство, тщеславного игрока. Этот седовласый человек с заметным животом — трусливый тиран, который демонстрирует великолепные ужимки раболепной покорности, думая при этом исключительно о себе, при этом актер делает это пленительно. Табаков в роли Коломийцева так добросердечен, что мрачное в его поведении начинает исчезать. Шапиро указывает на внутреннее противоречие, то, как соблазнительно искусство власть имущих. И здесь тоже можно увидеть политический подтекст.

Ансамбль, окружающий Табакова, демонстрирует различные достижения с преобладанием сильных порывов чувств. В набитом тысячью предметами, тем не менее, открытом помещении (Март Китаев) «живут» исполнители как в затхлом пространстве. Военный оркестр подбрасывает ироничный комментарий. И все же, представление остается в рамках личного и политического, не позволяет оставить в забвении эмоциональный театр.

Кристоф Функе, Der Tagesspiegel. Berlin

Форум с Виталием Егоровым на официальном сайте театра Табакова

Форум с Виталием Егоровым на официальном сайте театра Табакова
6 октября на сайте театра Табаковасостоялась первая в своем роде встреча on-line с одним из самых известных актеров театра — Виталием Егоровым

Виталий Егоров: Я рад приветствовать вас, дорогие форумляне и зрители, сегодня невидимые. Рад этой уникальной возможности этому непривычному общению с вами.

Наташа Макарова: Здравствуй, Виталий, Это Наташа Макарова. Интересно как ты решился на такое необычное для театрального актера общение? Что ты от этого ждешь? Рада, что ты открываешь такую серию встреч, первую для Табакерки.

Виталий Егоров: Наташа, здравствуй. Всегда тебе рад. Поскольку я, человек любопытный, в хорошем смысле этого слова, мне самому это интересно. А жду я неожиданных вопросов, которых сам себе никогда не задавал.

Вопрос: Виталий Михайлович, категорически Вас приветствую! :) Ещё раз примите восхищение Вашим мужеством и скажите, какие темы в наших вопросах затрагивать не нужно? О чём Вы не хотели бы говорить?

Виталий Егоров: Я тоже иногда бываю категоричен. Вообще говорить много я не люблю, но вопросы и темы интересуют практически все, кроме политики…

Полина: Добрый день, можно ли спросить Виталия Егорова о его птичке?

Виталий Егоров: Моя птичка уже взрослая, на месте и в порядке.

Елена Абрамова: В книге об актерах театра п/р О. Табакова, в статье о В. Егорове упоминалось о том, что в его планы входит запись диска. Хотелось бы узнать, какие произведения предполагается включить в этот диск и когда?

Виталий Егоров: Поскольку к музыке отношусь серьезно — не хочу торопиться. Я думаю, что это будет что-то и из серьезной музыки, и музыки из спектаклей.

Вопрос: Есть ли у Вас работы в кино и на ТВ?

Виталий Егоров: В кино есть серьезные планы, из суеверия не буду говорить о названиях, надеюсь, это будет интересно. Вскоре выходит продолжение сериала «Сыщики», который снял Дмитрий Брусникин. Серии называются «Жара». Идет работа над «Тяжелым песком» и «Московской сагой».

Вопрос: Любите ли Вы джаз, и удается ли Вам бывать на концертах, в том числе в Саду «Эрмитаж»?

Виталий Егоров: Очень. Особенно в Рахманиновском зале. Джаз — одна из составных моей любви к музыке, очень люблю Бутмана с его компанией.

Вопрос: Здравствуйте, уважаемый Виталий! Мы Вас очень любим. А вопрос такой: в театре мы и наши друзья бываем довольно часто и замечали, что иногда Вы, как бы сказать, выбираете взглядом какого-нибудь зрителя (зрительницу), по возможности постоянно на него смотрите. Бедняга чаще всего смущается и чувствует себя не в своей тарелке.))) Хотели бы спросить — это такой актёрский приём, или Вы просто немного прикалываетесь?)) И ещё, люди, на которых Вы смотрите таким образом, Вам нравятся или скорее наоборот?))) Или выбор совершенно случаен?)))

Виталий Егоров: Ой, какой кошмар… Наверное, Вы меня с кем-то перепутали. Но я тоже Вас люблю.

Вопрос: Виталий Михайлович, как нам было сказано, Вы пришли на форум с репетиции. Видимо, скоро порадуете нас ролью приват-доцента в «Беге»? Подтвердите или опровергните, пожалуйста…

Виталий Егоров: Спасибо, я тоже очень хочу порадовать вас приват-доцентом Голубковым. С нетерпением жду вас на «Бегах».

Вопрос: Спасибо за приглашение — непременно!!! Вы,  кто (если не секрет) еще будет занят в «Бегах»? Особенно хочется узнать, кто будет играть Чарноту и Корзухина?

Виталий Егоров: Чарнота — Мохов, Корзухин — Бродецкий:-) И вся наша компания...

Вопрос: Виталий! Во время гастролей в Финляндии театр будет играть «Смертельный». Почему для гастролей выбран этот спектакль? Он необычен для российской публики, а что же говорить о «горячей финской» публике. Наташа Макарова.

Виталий Егоров: Во-первых, финская публика уже имела такую возможность видеть этот спектакль, поэтому ждут нас в гости. Во-вторых, у «горячей финской» публики тоже есть способность таять.

Вопрос: «Смертельный» вы будете играть с переводом? Как можно это все переводить?

Виталий Егоров: За рубежом мы только один раз играли «СН» с переводом (бегущая строка) — в Берлине — и поняли, что это совершенно необязательно.

Вопрос: Давеча… видели Вас в «Сонечке». Что Вас подтолкнуло к новому жанру? Сложно ли Вам было во время репетиций и первых спектаклей?

Виталий Егоров: Для меня это непривычный жанр, поэтому были какие-то внутренние сложности, но я безумно рад и счастлив встрече с этой удивительной литературой и замечательной компанией. Приклоняюсь перед художником и красивой женщиной Мариной Брусникиной.

Вопрос: Снова «Сонечка». Там же давеча Вы читали «Храни тебя Бог и милуй». Развейте мои сомнения: это был Бродский или Блок?

Виталий Егоров: Вообще, это из польской поэзии. 

Вопрос: Имя автора не подскажете? Извините за столь глубокое невежество :))

Виталий Егоров: Это не невежество. Но я не подскажу, автор «Неизвестен».

Вопрос: Слова не спишите? :)) Уж очень стихи хороши, исполнение тоже было удачным. Спасибо.

Вопрос: Скажите, Виталий Михайлович, с тех пор, как Вы стали артистом, как изменились (и изменились ли вообще) Ваши взаимоотношения с окружающим миром? Что приобретено, что потеряно (если это, конечно, возможно в двух словах)? Спасибо!

Виталий Егоров: Об этом можно говорить очень долго. Конечно, я как здоровый нормальный человек расту, меняюсь, взрослею, умнею. :-) А всё, окружающее, нас нужно любить.

Вопрос: Виталий, тебе обычно редко удается быть в театре зрителем, но все-таки, что интересного, на твой взгляд есть сейчас в театральной Москве? Наташа.

Виталий Егоров: Приходите на «Сонечку» во МХАТ...

Вопрос: Здравствуйте, Виталий!!! Дорогой Виталий! Мой вопрос, я думаю, не оригинален…)) Какие девушки Вам нравятся?))) Я, конечно, понимаю, что скорее всего — умные и красивые.))) Но всё же —блондинки или брюнетки и т.д?)))

Виталий Егоров: Да. Но, в основном, это зависит от глаз.

Вопрос: Недавно на канале «Культура» показали запись спектакля «Идиот», которая, как кажется, была сделана при отсутствии публики. Так ли это? Если да, то как оно — играть при пустом зале? Что для Вас зритель? Спасибо.

Виталий Егоров:  В театре всегда приятнее играть для зрителя, а без зрителя…

Вопрос: Вопрос не очень серьёзный.)) Уважаемый Виталий, а водка в спектакле «На Дне» — всегда вода или иногда всё же — водка?))) Или это актёрское мастерство?))) Пожалуйста, ответьте по возможности честно.)))

Виталий Егоров: И актерское «мастерство» тоже. Если честно, всегда вода, водка — потом.

Вопрос: Виталий Михайлович, по нескольку раз видели многие спектакли Табакерки, в том числе, и с Вашим участием. Складывается ощущение, что одного и того же персонажа Вы играете с разными «интонациями». Например, Натан иногда кажется капризнее, иногда взрослее… Замечали ли Вы это сами? Если да, в чем причина? Спасибо!

Виталий Егоров: Наверное, это так, ведь я живой человек. И герои тоже должны быть живыми.:-)

Вопрос: «Смертельный Номер». Виталий Михайлович, в театральном форуме (www.teatr.ru) есть тема об этом спектакле, которая уже просто перекрыла все рекорды… Не поспособствуете «в меру собственных сил» более частому показу этого спектакля в Москве? Истосковались уже!!! Вы ведь тоже все любите этот спектакль? Разве нет?

Виталий Егоров: Люблю не меньше Вас. Буду способствовать. :-)

Вопрос: Ой, Виталий Михайлович, тогда я обещаю Вам всем еще раз французское шампанское. И не обязательно дожидаться Старого Нового года. Жужик.

Вопрос: Жужик, это сильно! :-))) Поддерживаю! :-))) Виталий Михайлович, уж пожалуйста, мы тут ждем — не дождемся «Смертельного номера», а Вы его все по городам да весям возите, а мы в проигрыше оказываемся — а ведь мы так его любим! Татьяна.

Виталий Егоров: Спасибо, я тоже. Приходите в ноябре.

Вопрос: Когда же это??? А у меня как раз в ноябре День рождения — вот бы чудный был подарок!!! Татьяна.

P. S. (от админа): именно в эту минуту решилась судьба «СН» в ноябре: быть!


Вопрос: Виталий, среди всех библиографий произведений Т. Уильямса нет нигде «Старого квартала», и создается впечатление, что эта пьеса составлена из ранних произведений писателя. Например, рассказ «Ангел в алькове» — это линия художника. Так ли это, или все-таки пьеса существует? Наташа.

Виталий Егоров: Эта пьеса существует. Может быть, Вам попадалось другое название. Но в этой пьесе, действительно, переплетаются линии и истории из других пьес и рассказов.

Вопрос о планах: Виталий Михайлович, а комедийных ролей нет ли в Ваших ближайших планах? Спасибо.

Виталий Егоров: Пока нет. Но они уже были.

Вопрос: Так ведь хочется еще и еще!!!;-)) Жаль, но будем ждать…

Вопрос: Развейте сомнения... Кто же сегодня «партию на клавишных» исполняет? Неужели… неужели???

Виталий Егоров: Лучший клавишник.

Вопрос: Заслуженный мастер сайта? :-)))

Виталий Егоров: Прощаемся!.. Был рад этой встрече, надеюсь, до новых. Ухожу на «Сонечку» и жду вас. Спасибо Интернету. Спасибо вам, с любовью,
Егоров.

Ответы: Спасибо! Вы очень интересно отвечали.

— Присоединяюсь к благодарностям. :) Удачи, успехов и вообще всего самого-самого доброго! Надеемся на продолжение подобных встреч!

Нам Пушкин строить и жить помогает

Нам Пушкин строить и жить помогает

Премьера московского Театра имени Ермоловой

Это происходит на Тверской улице, в самом центре великого театрального города. Виталий Безруков (в прошлом известный актер) написал романтическую драму; его сын Сергей Безруков, находящийся на пике популярности молодой артист, исполнил в ней главную роль. Называется романтическая драма «Александр Пушкин».

Написал и написал — дело семейное. Отец любит сына, сын любит отца, посторонним лезть в их взаимоотношения грешно. Но тут они вынесены на публику (зал Театра Ермоловой вмещает человек семьсот) — и можно поручиться, что ничего подобного они еще не видели.

Пушкин, как известно, наше все. В советские времена он был официозным идолом, неявным предшественником марксизма-ленинизма: Пушкин будил декабристов, декабристы — Герцена, Герцен развернул революционную агитацию, она разбудила Ленина. Так — дедка за репку и жучка за внучку — выглядела отечественная история в представлении среднестатического выпускника советской средней школы. Судя по всему, эта картина крепко запала в душу автора пьесы — Пушкин у него так и рвется принять участие в революции. Ее обогатил еще один, вычитанный в умных книгах мотив: Пушкин, оказывается, тоже... Как бы это сказать помягче? Ну, предположим, так: великий был человек, а все равно занимался сексом.

Об этом Виталий Безруков написал пьесу, вокруг этого вертится и спектакль.

Сергей Безруков — артист обаятельный. Пшеничные волосы, светлые глаза, сияющая улыбка: здесь доброму молодцу пришлось играть внука арапа Петра Великого, красотой, как известно, не отличавшегося. И Сергея Безрукова покрасили, нацепили на его красивую голову парик и бакенбарды, на симпатичный русский нос приклеили толщинку. В результате появилось странное, ни на что не похожее создание: маленький, темненький, мохнатый персонаж разговаривает густым, напевным голосом, живо напоминающим юного Ланового, и скачет по сцене, как маленькая обезьянка.

К нему в Михайловское приезжает огромный и дикий, заросший густой бородой — в Театре Ермоловой он, очевидно, начал готовиться к каторге загодя — лицейский друг, декабрист Иван Пущин (артист Сергей Покровский). При виде маленькой и сдобной Арины Родионовны (народная артистка России Елена Королева) Пущин крякает от радости — «старушка дряхлая моя!» — и с громким уханьем начинает старушку тискать. Поприветствовав бабушку, откушав картошки и крепко выпив за Русь, декабрист отправляется спать с крепостными девушками (Александр Сергеевич подложил ему двух сразу). А потом, естественно, мчится на Сенатскую площадь: девки у тебя, брат Пушкин, хорошие, но дело не ждет.

Затем следует сцена с нервничающим и брюзжащим отцом (Сергея Львовича Пушкина играет сам Виталий Безруков), а после начинают бить барабаны — Александра Сергеевича требуют в Петербург. Там его встречают царь Николай I (артист Николай Токарев изо всех сил изображает августейшее коварство) и Бенкендорф заслуженного артиста России Виктора Саракваши, тоже поросший бородой.

Очевидно, это режиссерская метафора — каторжник он, а не шеф Отдельного корпуса жандармов и главный начальник третьего отделения Собственной Его Императорского Величества канцелярии.

После разговора с Пушкиным император, как известно, сказал, что ему удалось поговорить с умнейшим человеком в России. А сам поэт вел себя так свободно, что, увлекшись разговором, присел на край стола — это было неслыханным нарушением этикета. Здесь же прямой, как аршин, и такой же скованный Николай I плетет маловразумительную, но явно черную сеть, а Пушкин стоит по струнке и трагически поблескивает глазами: содержание их разговора в мемуарах не отражено, и автору пьесы пришлось полагаться на собственные силы.

Александр Сергеевич оттянется позже, в борделе. Бандерша (ей обернулась мадам Ленорман) нагадает ему смерть от руки «белого человека», затем он выиграет в карты сто шестьдесят тысяч (Виталию Безрукову поможет «Пиковая дама» — в ход пойдут история о бабушке и Сен-Жермене и также хрестоматийные тройка, семерка, туз). Тут же, среди одетых в белые кисейные шаровары девиц, Пушкин будет стреляться с лысым шулером с десяти шагов.

Впереди еще много интересного, но мы на этом закончим. Автор путешествует по пушкинской биографии, трактуя ее в меру своего разумения (вспоминается древний анекдот об учителе, написавшем роман из жизни высшего света: «Графинюшка, очисти селедочку для дорогого гостя!»). Пушкин, требующий, чтобы ему дали револьвер, с таким же успехом мог бы попросить «шмайссер», да и жандармов на Руси в 1825 году еще не было... Но это, пожалуй, не главное.

Такая отчаянная, ни с чем несообразная вампука на московской сцене не появлялась уже лет двадцать: Виталий и Сергей Безруковы выпустили замечательную карикатуру на Пушкина и официозное пушкинолюбие. Хотели они как лучше, а получилось, как в их романтической драме: Александр Сергеевич начинает за здравие у императора в Зимнем дворце, а заканчивает свой день в борделе.

                                                                                                    Алексей Филиппов, «Известия» 

Пушкин вышел на Тверскую

Пушкин вышел на Тверскую
«Александр Пушкин» в Театре Ермоловой

Московский театр имени Ермоловой показал премьеру спектакля «Александр Пушкин» с Сергеем Безруковым в главной роли. Пушкинистов ждет мученическая смерть, а простых зрителей — штука посильнее, чем пережитые три года назад юбилейные торжества в честь поэта. Во всяком случае, обозреватель Ъ Роман Должанский с тех пор подобного не видел.

Кинокритикам, конечно, проще. У них есть премия «Золотая малина», и они могут хотя бы мысленно номинировать на нее некоторые произведения, которые доводится смотреть. В мире театра пока еще не учредили «Золотую клюкву», а зря. Можно было бы воображать себя экспертом этой премии. Потому что досмотреть до конца четырехчасовой спектакль «Александр Пушкин» можно только в трех случаях: если вам это приходится делать по долгу службы, если вы не уважаете себя и если на сцене играют ваши близкие, которым вы готовы простить все.

Родственные связи в данном случае имеют решающее значение. Актер Виталий Безруков решил, что его сын Сергей должен непременно сыграть Александра Сергеевича Пушкина. Ну, или сын упросил папу подарить ему солнце русской поэзии, теперь уже неважно. Факт тот, что Безруков-пэр сочинил пьесу «Александр Пушкин» и поставил ее, а Безруков-фис сыграл заглавного героя. Сие драматургическое произведение представляет собой комический гибрид школьных банальностей о Пушкине и нелепых фантазий о нем. Как будто некую кондовую советскую пьесу о затравленном самодержавием народном поэте усиленно переписывали и насыщали всякими пикантностями.

Вот, например, жандарм приходит к сестре Натали Александре и шантажирует девушку, предъявив найденный в постели Пушкина ее нательный крестик. Или вот еще — к вопросу об истории создания «Пиковой дамы». Развязку этой повести, по Безрукову-старшему, Пушкину подсказал случай в публичном доме. Отыгрывая прямо в доме терпимости карточный проигрыш своего друга Нащокина, он ставит на тройку, семерку и туз, а потом торжествующе кричит сопернику: «Дама ваша убита!» Тот поначалу хватается за пистолеты, проститутки визжат, но бузотер промахивается, а Пушкин его щадит и отказывается от ответного выстрела. Помилованный картежник узнает в сопернике великого поэта и бухается ему в ножки.

Впрочем, и канонические сцены пушкинского жития построены в духе вышеописанной комбинации. Скажем, приезд Пущина в Михайловское. О чем говорят лицейские друзья? Либо — грудь колесом, блеск в глазах — о Родине и свободе, либо — сальные усмешки, недвусмысленные жесты — о девках. Две крепостные, отмытые в бане, уже дожидаются Жано в постели, а третья, вовсю беременная, предъявляется Пушкиным другу в качестве доказательства его деревенских подвигов. Сцены, в которых три сестры Гончаровы ругаются как мордасовские мещанки, Бенкендорф с выражением читает Николаю «Я помню чудное мгновенье», а Дантес едва не заваливает Натали на диван в ее же доме, да тут вбегает кудрявый муж, опускаю за нехваткой места. Словом, если у вас есть знакомый пушкинист, которому вы почему-либо желаете смерти, порекомендуйте ему творение семьи Безруковых.

Добро бы здесь хотя бы просматривались претензии на желание очеловечить и приземлить идола, или на абсурдистский юмор в духе Хармса, или на постмодернистское вышучивание мифологизированного сюжета. Но «Александр Пушкин» сделан, с одной стороны, на полном серьезе, а с другой — вне каких-либо театральных координат, вне представлений о языке и жанре. Плоды одичания незаметно вызрели из плодов просвещения. Хотя некоторая гармония все же присутствует: как спектакль-дилетантская проделка Театра имени Ермоловой вполне конгениальна тексту. По сцене ездит громоздкая и аляповатая гора бутафории, какую уже много десятилетий в приличном театральном обществе не показывают. Излишне сообщать, что время от времени персонажи читают стихи из хрестоматии, иногда под тревожную музыку. Играют все как бог на душу положит, то есть каждый дует в свою дуду. Может ли еще вконец исхалтурившийся Сергей Безруков прилично сыграть вообще что-либо, сказать по этому спектаклю трудно. В актере есть живость и задор, ему идут кудри и бакенбарды, но лицо главного героя почему-то кажется резиновой хэллоуиновской маской, которую надо стянуть. Не случайно, кстати, даже жена называет героя по фамилии. И сколько бы персонажи ни зачитывали Сергею Безрукову стихи Пушкина, даже из десятого ряда видно: человек сам не верит, что он это сочинил. 

Понятно, что замшелый и непопулярный Театр имени Ермоловой готов на все, чтобы привлечь к себе внимание. Но ведь и в таких условиях должны выжить какие-то вменяемые персоны, хоть бы и худрук, народный артист СССР Владимир Андреев. Впрочем, он значится в программке как один из исполнителей роли Сергея Львовича Пушкина, а значит, спросить у него поздно. Ну кто-то другой же должен быть в этом бюджетном культурном заведении, кто читает пьесы, зовет режиссеров, заботится о качестве продукции, то есть о репутации театра. Не проходной же двор, в конце концов, не клуб в бесперспективном селе, а двести метров от Кремля, да и перед тенью бедного Мейерхольда, в этих стенах когда-то работавшего, предстать когда-нибудь придется. Мало ли ходит по свету активных графоманов, лепящих на бумагу километрами всякую ахинею, хоть бы и про великих писателей. Мало ли в городе одержимых непрофессионалов, предлагающих режиссерские услуги. Мало ли отцов, ослепленных любовью к своим чадам. Конечно, тех, в ком все перечисленные симптомы складываются в единый анамнез, не так много. Видимо, только это может служить гарантией того, что зрелища, подобные «Александру Пушкину», будут оставаться единичными очагами культуры.

Роман Должанский, газета «Коммерсант»

Да никакой ты писака!

Да никакой ты писака!
Артист Безруков сыграл в Театре им. Ермоловой поэта Пушкина

У известного артиста Сергея Безрукова есть папа, менее известный артист Виталий Безруков. И вот этот самый папа написал пьесу о Пушкине, которая так и называется «Александр Пушкин». Написал и написал. Когда я студенткой проходила практику в литчасти «Современника», мне рассказали об одном грузчике, который написал и прислал в театр аж тридцать пьес, причем одну из них о Гоголе. Но грузчику в отличие от папы Безрукова не повезло. Ни одно из его произведений не было воплощено на сцене, потому что он, как несложно догадаться, ошибся адресом. Все свои пьесы ему надо было приносить в литчасть Театра им. Ермоловой. Вот папа Безрукова своего «Пушкина» принес, и это его сочинение не только приняли к рассмотрению, но и разрешили самому же его и поставить. Папа не заставил долго себя ждать и сразу же поручил роль Пушкина сыну, тем более тот уже имеет в этом деле некоторый опыт — не так давно он сыграл на ермоловской сцене другого любимого народом поэта, Сергея Есенина, за что получил Госпремию. 

При создании своего пространного (четыре с лишним часа сценического времени) и многонаселенного (Николай I с Бенкендорфом, Дантес с Геккереном, Пущин с Нащокиным, а так же Арина Родионовна, семейство Гончаровых, обитательницы борделя и т.д.) произведения Безруков-старший пользовался, судя по всему, тремя основными источниками — школьными учебниками, статьями из энциклопедических словарей и рассказами о Пушкине Даниила Хармса. Будучи свято уверен в высокой степени надежности всех трех источников, автор позволял себе смелые контаминации оных, вкладывал цитаты из словарей и учебников в уста персонажей и обильно пересыпал их цитатами из самого поэта. Ну например. Приезжает к томящемуся в Михайловском Пушкину Пущин — поздоровались, и не теряя времени, стали читать на авансцене: «Пока свободою горим, пока сердца для чести живы…» Тут няня Арина Родионовна входит, а Пущин, не будь дурак, сразу же ей и говорит: «Выпьем с горя, где же кружка…» Прозревая будущее, лицейский друг великого поэта обнаруживает неплохое знание «Маленьких трагедий» и других не написанных пока произведений поэта, что лишь способствует установлению еще более теплых отношений между давнишними приятелями. Прочие персонажи знают творчество Пушкина несколько хуже, но искупают это обстоятельство огромным уважением к Александру Сергеевичу. «До тех пор пока Наташа не вышла за вас замуж, мы мало читали Пушкина», — говорит Пушкину сестра Гончаровой Екатерина, от избытка чувств обращаясь к своему родственнику сразу во втором и третьем лице.

Особенный интерес, без сомнения, должна вызвать в творении Безруковых сцена неожиданной встречи великого русского поэта и друга его Нащокина. Дело было так. Сначала Пушкин встретился с Николаем и Бенкендорфом. Они к тому времени уже успели в не самых изысканных выражениях обсудить ветреного пиита — Бенкендорф рассказал царю, что Пушкин написал «Гаврилиаду», и прочитал ему вслух «донжуанский список», а сам царь не преминул сообщить шефу тайной полиции, что Пушкин — «первый профессиональный русский литератор, зарабатывающий на жизнь собственными сочинениями». Тут пришел и сам Пушкин. При виде вольнодумца Николай с Бенкендорфом раздухарились и начали демонстрировать беспощадный деспотизм царской власти (Николай даже цинично заметил, что Пушкину «предстоит освоить широкое поле литературной деятельности в области чистого искусства»). Не вынеся надругательства, поэт быстрехонько сбежал от царизма в бордель, отчего-то напоминающий в спектакле бахчисарайский фонтан. Там-то и случилась его удивительная встреча с Нащокиным. Дело в том, что Нащокин занимался в борделе не прямым для посетителя борделя делом, а играл в карты. Оказывается, у Нащокина был приятель, у которого была бабушка, которая знала самого Сен-Жермена, и вот таким сложным путем Нащокин узнал о верных трех картах. Пришел в бордель, поставил на тройку — выиграл, поставил на семерку — выиграл, поставил на туза, а ему говорят: «Ваша дама бита». Так Нащокин проигрался и к моменту прихода Пушкина был еще печальнее самого поэта, только что лицезревшего царскую власть во всей ее неприглядности. Великий русский поэт не был бы великим русским поэтом, если бы оставил Нащокина в беде. Он постучался в соседнюю дверь, из которой вышли два хмыря, и говорит: «Хочу с вами играть. Вот деньги», — достает внушительных размеров пачку и тут же на тройку поставил, на семерку и на туза, и все три раза выиграл. Деньги Нащокину отдал, а хмырям говорит: вы, говорит, шулера, я вас на дуэль вызываю. Тут же, не отходя от борделя, Пушкин и один из хмырей стреляются с семи шагов. Хмырь промахивается, выстрел остается за Пушкиным, и тогда жалкий и трусливый картежник хлопает себя по лбу, громко пукает от страха и кричит: «Да это же Пушкин, — кричит, — не признал я тебя, дурень. Не погуби — дети малые». Пушкин, широкий человек, незадачливого дуэлянта прощает и, обнявши Нащокина, отправляется к нему домой. Тем паче что жена Нащокина уже приготовила им там горячего чаю.

О том, как Пушкин с Натали танцуют на балу под музыку своего знаменитого современника Георгия Свиридова, как непросто складываются у поэта отношения с прощелыгой Дантесом и сестрами Гончаровой, как огорчен был человек и гражданин Пушкин подавлением восстания декабристов, я рассказывать не буду. Литературоведы, психотерапевты, любители кэмпа, чиновники, ведающие госпремиями, и вы все, дорогие читатели, должны увидеть произведение папы с сыном собственными глазами. Этот документ эпохи, идущий в нескольких десятках метров от Красной площади нельзя пропустить. Хотя бы потому, что оно совершенно опровергает знаменитую строчку Хармса, на которого так понадеялись Безруков-fils и Безруков-pere: «Трудно сказать что-нибудь о Пушкине тому, кто ничего о нем не знает». Именно тому, кто не знает, как раз и не трудно.

Марина Давыдова, газета «Время новостей»

Марина Зудина: «Сегодня от любви умирать немодно»

Марина Зудина: «Сегодня от любви умирать немодно»

Актеры редко считают свои судьбы удачными: ролей несыгранных всегда оказывается больше, чем сыгранных, и кажется, что именно несыгранное и таит в себе возможность сказать зрителю самое сокровенное, раскрыть себя в полной мере. Один сезон сменяется другим, но разноплановые роли нечасто соседствуют друг с другом. Однако Марине Зудиной выпала именно такая удача: ее театральный сезон во МХАТе им. А. П. Чехова начался с «Антигоны» Ануя, а завершился вампиловской «Утиной охотой».

Спектакль Темура Чхеидзе буквально разделил публику на два лагеря. Одни утверждали, что подобный аскетизм театральной формы устарел и сегодня ничего, кроме скуки, вызвать не может. Другие, напротив, видели в этом возможность для проявления чувств и переживаний, свободных от бытовой конкретики и каких бы то ни было эффектов.

Разумеется, начинать спектакль с читки, как у Чхеидзе, на которую артисты приходят в своих повседневных костюмах, — идея не новая. Но как быстро переключается внимание с этого режиссерского приема на тончайшие нюансы взаимоотношений между персонажами! Каким верным штрихом оказывается свободная домашняя кофта у Креона — Отара Мегвинетухуцеси или мягкие сандалии у Антигоны — Марины Зудиной!

Корреспонденту «Века» Марина Зудина рассказала:

 — Эта работа имеет предысторию. Еще по договоренности с Олегом Николаевичем Ефремовым Чхеидзе должен был приступить к репетициям пьесы Шоу «Дом, где разбиваются сердца» и размышлял, не подойду ли я на роль молодой героини. Но Табаков сказал, что мне это уже поздно играть. Позже Олег Павлович посмотрел в Тбилиси «Антигону» и предложил Чхеидзе поставить ее во МХАТе. Я, помня историю с Шоу, удивилась: Антигону уж тем более поздно играть. Табаков же возразил, сказав, что эту роль определяет не возраст, а судьба.

— Легко работалось?

 — Очень. С режиссером было полное совпадение — человеческое, эмоциональное, совпадение тональностей. Я чувствовала, что Чхеидзе верит в меня. Мне это всегда важно. Режиссерский разбор был очень подробный, со всеми, казалось бы, незначительными нюансами. И я разобранную им ситуацию как бы пропускала через себя, проживала ее. Так я не работала давно. Мне кажется, Темур выстраивает спектакль на определенной мелодии. Ведь грузины вообще очень музыкальны, а Темур имеет еще и соответствующее образование. И, так как я сама училась в музыкальной школе, мне это внимание к музыке очень понятно и близко.

— Действительно, ваш дуэт с Отаром Мегвинетухуцеси вполне можно назвать именно музыкальным. И каковы впечатления от этого партнерства?

 — Кажется, на пятом спектакле Отар мне сказал: «Сегодня вы меня любили». Не секрет же, что на премьерных спектаклях актер чаще всего занят собой. Настоящее взаимопонимание приходит не сразу. И вообще, сегодня часто можно увидеть, как актеры просто не умеют слышать друг друга, не дают реакций, не меняют нюансы своего рисунка в зависимости от изменений рисунка партнера. А ведь развитие любого спектакля именно в этом и заключается, стремление к «сыгранности» и позволило Чхеидзе добиться такой глубины постижения материала. Возможно, московская публика привыкла к иным ритмам, более быстрым. Но Чхеидзе не заигрывает со зрителем, он открыто предлагает серьезный разговор. Так что вы представляете, как мне была приятна похвала Отара: «Сегодня вы меня любили».
— С таким Креоном, видимо, не сложно убеждать зрителя в правоте Антигоны?

 — Сложно. Отар играет человека, который вынужден взвалить на себя тяжелое бремя. Но это вовсе не холодный рационалист. Напротив, он очень эмоционален и этим близок Антигоне. Креон Отара вызывает и понимание, и сострадание. Он убеждает. Кроме того, сегодня позиция Антигоны уязвимая и немодная. Сегодня немодно умирать от любви. Наоборот, следует успевать везде, брать от жизни все, ставить реальные цели и их добиваться. Перед залом с таким умонастроением играть Антигону сложно.

— И как вы теперь оцениваете Антигону в ряду своих ролей?

 — Тут есть мое некое внутреннее совпадение с этой ролью. Я по натуре максималистка. Мне очень понятны поступки Антигоны. Но, конечно, дело не только в том, какова Антигона у Ануя, но и в том, как увидел ее Чхеидзе. Он режиссер-романтик, лирик, он чужд быта. А характерность и быт — не самые сильные стороны моей актерской индивидуальности. Чувства мне гораздо интереснее. И здесь мы с Темуром совпали. Режиссер мало отвлекался на постановочные ходы, все время посвятив работе с артистами. И результат не замедлил сказаться. Диалог Антигоны и Креона не только стал кульминацией сюжета, но и действительно оказался самым напряженным моментом спектакля. Роли были разобраны настолько точно, что до самого последнего момента зритель не мог определиться в своих симпатиях. То ли нужно сочувствовать юной нонконформистке Антигоне, которая отнюдь не выглядела дурой (хотя в наше время нонконформисты выглядят чаще всего именно так). То ли следует принять сторону Креона, который оказался настолько чутким и ранимым, что не возникало даже мысли о возможности тирании с его стороны.

Работа с Чхеидзе заставила по-другому взглянуть на актерскую судьбу Марины Зудиной, которая после обольстительниц-вамп, привычных для нее в последнее время, наконец, сыграла одну из тех ролей, которые должны быть в репертуаре актрисы ее темперамента и внешних данных. Но это еще и встреча с режиссером совершенно иной школы, чем те, с кем она работала ранее. «Антигона» обогатила ее актерскую палитру, потребовав не внешних проявлений темперамента в сочетании с блестяще продуманным обликом, а внутренней глубины и умения быть красивой, не прибегая ни к парчовым платьям, ни к сложным прическам, ни к яркому макияжу.

В спектакле Чхеидзе Антигона — не социальная героиня, не девушка-революционерка. Она — юная максималистка, впервые сталкивающаяся с миром взрослых людей, остро осознающая его несовершенство и бросающаяся в роковую судьбу героини мифа как в единственную гармоническую реальность. Это ощущение гармонии выбранного пути и дает ей то спокойное самообладание, которое так восхищает в ней во время разговора с Креоном.

«Антигона», несомненно, изменила актрису Марину Зудину, и это проявилось в следующей работе-спектакле Александра Марина по пьесе «Утиная охота», неразгаданной, таящей какую-то жестокую, но очень личную правду о жизни, драме Александра Вампилова. Режиссер попытался соединить поэзию и точность бытовых деталей, ставших сегодня уже экзотикой. Из этого противоречия рождается своеобразный стиль спектакля, где нервные, вполне сегодняшние ритмы сочетаются с театральными приемами, характерными для эпохи «малых сцен» с их пристальным вниманием к психологической достоверности.

Марина Зудина в роли Галины, жены главного героя, удивительно точна в том, что когда-то было принято именовать «отделкой роли». У нее продумана каждая деталь: жест, которым она поправляет очки, поза, в которой, сидя за столом, проверяет тетради. Эти детали объединяются почти беспощадным актерским анализом этой женской судьбы, несчастья, самой настоящей современной трагедии. Показательна сцена воспоминаний, когда Галина-Зудина прямо на глазах у зрителя превращается в девушку, полную надежд, верящую в неизбежную радость будущего. В этом контрасте — не просто судьба, а какой-то обреченный протест против несправедливости такой судьбы.

Получилось так, что у Зудиной тема одной роли словно подхватывается другой. Мотив сопротивления социуму в обеих работах разрешается одинаково трагично. Антигона сознательно идет на смерть, отказываясь от личного счастья, но и для Галины ее существование — не жизнь. Актриса подчеркивает универсальность и масштаб ситуации, словно предлагая каждому сидящему в зале примерить ее на себя.

Таков «рядовой» сезон Марины Зудиной. Хотелось бы всем пожелать таких «рядовых» сезонов!

Александр Смольяков, газета «Век»